i. Elementos clave de Film Noir Photography:
* Alto contraste y sombras profundas: Esta es quizás la característica más definitoria. Concéntrese en la luz dura y los negros profundos y tachados.
* Iluminación dramática: Piense en una fuente de luz única, a menudo iluminación lateral o luz de fondo. Crea sombras fuertes y enfatiza ciertas características.
* misterio e intriga: El sujeto debe evocar una sensación de misterio, secretos ocultos o agitación interna.
* humo de cigarrillo (opcional, pero icónico): Se usa para agregar atmósfera y textura. ¡Considere sus implicaciones éticas y de salud!
* calles de lluvia o húmedo (opcional): Mejora la atmósfera de desolado y aislamiento.
* Costuming &Styling: Ropa clásica de los años 1940/1950, a menudo con gabardinas, sombreros y telas oscuras. Para las mujeres, piense en trajes a medida, vestidos oscuros y maquillaje dramático.
* Ambiente de peligro y aislamiento: La imagen general debe insinuar el peligro potencial y una sensación de soledad.
* Composición y encuadre: Use cultivos ajustados, ángulos dramáticos (ángulo bajo, ángulo alto, ángulo holandés) y líneas principales para atraer al espectador.
* Emoción y expresión: La cara del sujeto debería transmitir una variedad de emociones, como el cinismo, el mundo mundial o el miedo. Una sonrisa sutil o una mirada lejos de la cámara puede ser potente.
ii. Pasos prácticos para crear un retrato de cine negro:
a. Preproducción y planificación:
1. Conceptualiza la historia: ¿Qué historia quieres contar con este retrato? ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su papel en este hipotético mundo negro? Pensar en esto informará su iluminación, postura y estética general.
2. Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que se presten a la estética del Noir. Considerar:
* callejones: Ideal para la sensación claustrofóbica y peligrosa.
* Paisajes urbanos: Edificios, escapes de fuego, paredes de ladrillo.
* Barras: Agregue una sensación de intriga y peligro.
* calles lluviosas: Si no puede encontrar lluvia, puede simularla.
* interiores con luz de la ventana: Una configuración clásica de noir.
3. Armario y estilo: Planifique los atuendos y el maquillaje.
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, camisas blancas.
* Mujeres: Vestidos oscuros, trajes a medida, lápiz labial oscuro, cejas definidas, a menudo un toque de sombra de ojos. Piense en Veronica Lake o Lauren Bacall.
4. Props: Considere los accesorios que se suman a la narrativa:
* cigarrillos/cigarros: (Nuevamente, considere las implicaciones éticas y los permisos para su uso).
* pistolas (falsas): Maneje con atención extrema y asegúrese de que se identifiquen claramente como accesorios. La seguridad es primordial. Evaluar los riesgos y regulaciones que rodean los accesorios de armas de fuego.
* gafas de whisky:
* Periódicos:
* sombreros:
* Umbrellas:
b. Configuración de iluminación:
1. Elija su fuente de luz: Comience con una luz principal. Esto creará las sombras fuertes que necesitas.
* Flash de una sola cámara: Una excelente opción para iluminación controlada. Use un modificador (ver más abajo).
* Luz continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Los paneles LED o las luces de tungsteno pueden funcionar.
* Luz natural: Use la luz de la ventana, especialmente en un día nublado. Esto puede ser desafiante pero puede crear sombras hermosas y difusas.
2. Coloque la luz:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras dramáticas en la cara. A menudo se usa en retratos noir.
* Backlighting: La luz desde detrás del sujeto puede crear una silueta o un efecto de halo.
* Iluminación Rembrandt: (Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz) puede agregar un toque sutil de drama.
3. Modificadores: Forma y suaviza la luz:
* Snoot: Un tubo que concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la forma y la dirección de la luz.
* Grid: Similar a las puertas de granero, pero crea un haz más definido.
* paraguas (plata o blanco): Suavizar la luz ligeramente.
* scrim: Difunde la luz para crear sombras más suaves.
4. Llenado negativo: Use una superficie negra (por ejemplo, tabla de espuma negra) en el lado opuesto de la luz para profundizar las sombras. Esto es crucial para imágenes de alto contraste.
c. Configuración de la cámara:
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Apertura: Use una apertura moderada (f/2.8 a f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda que aísla el sujeto. Ajuste según sea necesario según la nitidez deseada.
3. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use un trípode si es necesario.
4. Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen. Considere la luz ambiental y la potencia de su flash.
5. Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado para garantizar colores precisos. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
6. Medición: Use la medición de manchas para medir los reflejos de la cara y luego subexpile ligeramente para crear sombras más profundas.
d. Posación y dirección:
1. Comuníquese con su modelo: Explique el concepto noir y las emociones que desea transmitir.
2. Crear emoción: Anime a su modelo a pensar en algo específico:una traición pasada, un amor perdido, una situación peligrosa.
3. Posando ideas:
* apoyado contra una pared: Una pose noir clásica.
* Mirando por encima del hombro: Agrega una sensación de misterio.
* fumar (con consideración apropiada): Un clásico noir visual.
* agarrando un accesorio: Una pistola, una copa de whisky, un periódico.
* Cara sombreada: Usa tu iluminación para lanzar sombras interesantes en la cara.
4. Contacto visual: Experimente con contacto visual directo (intenso y confrontativo) y mirando hacia otro lado (introspectivo o evasivo).
5. ángulos: Experimente con ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
e. Postprocesamiento (crucial):
1. Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Preste atención a la configuración de conversión en su software (por ejemplo, Photoshop, Lightroom). Experimente con diferentes presets en blanco y negro.
2. Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esta es la clave para el aspecto negro.
3. niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar el brillo y el contraste. Empuje a los negros hacia abajo y los resaltados.
4. Ejercicio y quema: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras. Concéntrese en esculpir la cara y llamar la atención sobre las características clave.
5. Grain/Noise: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar el aspecto vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
6. Afilamiento: Afila la imagen para sacar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
7. viñedora: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
8. Toning de color (opcional): A veces, un tinte sutil (por ejemplo, sepia, azul frío) puede mejorar el estado de ánimo.
iii. Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil". Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* colaboración: Trabaja con un estilista, maquillador y modelo que entiendan la estética negra.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta el daño potencial de representar la violencia u otros temas sensibles. Si usa accesorios como armas o cigarrillos, asegúrese de su uso y adherencia seguros a las leyes o reglamentos aplicables.
Al considerar cuidadosamente todos estos elementos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood de Hollywood impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este género clásico. Recuerde que se trata de atmósfera, estado de ánimo y narración de cuentos.