Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa que puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. Implica usar su flash para "completar" las sombras sutilmente y crear imágenes más equilibradas y favorecedoras. En lugar de volar a su sujeto con luz dura, Fill Flash tiene como objetivo ser sutil y natural.
Aquí hay un desglose de cómo lograr hermosos retratos con relleno flash:
1. Comprender el problema:¿Por qué usar Fill Flash?
* Harsh Sunlight: La fuerte luz del sol puede crear sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Llenar Flash suaviza estas sombras.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado (sol detrás de ellos), su rostro puede estar subexpuesto y parecer oscuro. Llenar Flash ilumina su rostro.
* cielos nublados: Los cielos nublados pueden crear iluminación plana y aburrida. Un toque de flash de relleno puede agregar un poco de brillo y dimensión.
* Iluminación interior: En entornos interiores mal iluminados, Fill Flash puede mejorar los tonos de piel y agregar claridad.
2. Equipo:
* Cámara con un flash incorporado (flash emergente): Este es el punto de entrada más fácil. La mayoría de las cámaras le permiten ajustar la alimentación de flash.
* Flash externo (Speedlight): Ofrece más potencia, flexibilidad y control. Muy recomendable para una fotografía de retratos serios.
* difusor flash: Esencial para suavizar la luz dura del flash. Puede ser cualquier cosa, desde una tarjeta de rebote simple hasta un accesorio de difusor dedicado.
* Opcional:soporte de luz y disparador de flash: Le permite colocar el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa.
3. Conceptos y configuraciones clave:
* Compensación flash (FEC): Esta es la configuración más importante. Le permite controlar la potencia del flash en relación con la exposición de su cámara. Por lo general, usará valores negativos de FEC (por ejemplo, -1, -2 o -3) para reducir la potencia flash.
* ttl (a través de la lente) medición flash: La mayoría de las cámaras modernas usan la medición TTL, que ajusta automáticamente la potencia flash basada en la luz de la escena. Sin embargo, confiar únicamente en TTL a veces puede conducir a resultados sobrecargados o subexpuestos, de ahí la necesidad de FEC.
* Modo de flash manual (m): Te da control completo sobre la potencia de flash. Requiere más experiencia, pero puede ser muy preciso.
* Modos de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura (profundidad de campo), y la cámara establece la velocidad del obturador. Bueno para controlar el fondo de fondo.
* Modo manual (M): Establece la apertura y la velocidad de obturación. Proporciona el máximo control pero requiere más conocimiento de la exposición.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Para Fill Flash, generalmente desea usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder a esta velocidad puede dar lugar a una banda oscura en su imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
4. Guía paso a paso para usar Fill Flash:
a. Uso de flash incorporado (emergente):
1. Evaluar la iluminación: Identifique las áreas donde las sombras están demasiado oscuras.
2. Establezca la cámara en el modo de prioridad de apertura (av/a) o manual (m): Elija su apertura deseada en función de la profundidad de campo deseada.
3. Habilitar flash: Aparece el flash incorporado de tu cámara.
4. Establecer compensación flash (FEC) a valores negativos: Comience con -1 o -2. Tome una toma de prueba y ajústelo según sea necesario. El objetivo es que el Flash apenas se note.
5. Compose y dispara: Concéntrese en su tema y tome la oportunidad.
6. Revisión y ajuste: Analice la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste el valor FEC y/o la configuración de la cámara hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash. Aumente el FEC para iluminar las sombras, disminuya la FEC para oscurecerlas.
7. Considere usar un difusor: Pasee un trozo de papel de seda o use un difusor dedicado para suavizar la luz del flash incorporado.
b. Usando un flash externo (luz de velocidad):
1. Monte el flash: Adjunte la luz de velocidad a la zapatilla caliente de su cámara.
2. Establezca el modo flash en TTL (o manual): TTL es más fácil de comenzar.
3. Punto a la cabeza flash:
* Flash directo (no recomendado): Señalar el flash directamente al sujeto crea sombras duras y un aspecto plano.
* Bounce Flash: Apuntando el flash a un techo o pared para difundir la luz. Requiere una superficie de color claro para rebotar efectivo.
* usando un difusor: Coloque un difusor en la cabeza flash para suavizar la luz.
4. Establecer compensación flash (FEC) a valores negativos: Comience con -1 o -2. Tome una toma de prueba y ajústelo según sea necesario.
5. Compose y dispara: Concéntrese en su tema y tome la oportunidad.
6. Revisión y ajuste: Analice la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste el valor FEC y/o la configuración de la cámara hasta que logre el equilibrio deseado.
7. Experimentar con flash fuera de cámara (avanzado): Use un soporte de luz y un gatillo para colocar el flash a un lado, creando una iluminación más dramática e interesante.
5. Consejos y trucos:
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté de su tema, más poderoso aparecerá el flash. Ajuste el FEC en consecuencia.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones e situaciones de iluminación para aprender cómo funcionan su cámara y flash juntos.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente para evitar moldes de color.
* Use un reflector (si es posible): Un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto, suavizar aún más las sombras y agregar brillo.
* Observe "Red Eye": Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara o use una distancia focal más larga para reducir el ojo rojo.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
6. Ejemplos de escenarios de relleno flash:
* Día soleado, sombras profundas: Use Fill Flash para aligerar las sombras debajo de los ojos y la barbilla del sujeto.
* retrato retroiluminado: Use el flash de relleno para alegrar la cara del sujeto, evitando que aparezcan en silueta.
* Día nublado: Use Fill Flash para agregar un poco de "Pop" y definición a las características del sujeto.
* Retrato interior con poca iluminación: Use Fill Flash para mejorar los tonos de piel y agregar claridad.
7. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Usar demasiado flash hace que la imagen se vea artificial y antinatural. El objetivo es sutil.
* Flash directo: El uso de flash directo crea sombras duras y reflejos poco halagadores. Siempre difunde o rebote la luz.
* Ignorando la luz ambiental: El flash debe complementar la luz ambiental, no dominarla.
* Olvidando ajustar la compensación flash (FEC): Esta es la clave para controlar la potencia del flash.
* Usando el balance de blancos incorrecto: Puede conducir a tonos de piel antinaturales.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede dominar el arte de rellenar fotografía flash y crear hermosos retratos de aspecto profesional en cualquier situación de iluminación. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo!