i. La preparación:antes de presionar el botón
a. El [do] s:pasos esenciales para el éxito
* planifica tu toma:
* Concepto/estado de ánimo: Decide lo que quieres transmitir. ¿Grave? ¿Juguetón? ¿Artístico? Esto influirá en su ubicación, atuendo, pose e iluminación.
* Composición: Piense en los elementos de su marco. ¿Regla de los tercios? ¿Centrado? Líneas de liderazgo? Elementos de primer plano/fondo? Esbozarlo si ayuda.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija un telón de fondo que complemente su concepto y no distraiga. Considere la luz natural, la textura y el color.
* atuendo y estilo: Seleccione ropa y accesorios que se ajusten al estado de ánimo y la ubicación. Evite los patrones o logotipos de distracción a menos que sean parte del concepto. Presta atención al cabello y al maquillaje.
* Elija el equipo correcto:
* Cámara: Use la mejor cámara que tenga disponible. Incluso un teléfono inteligente puede funcionar bien si la iluminación es buena. Las DSLR o las cámaras sin espejo ofrecen más control.
* trípode (esencial): Un trípode estable no es negociable. No intente apoyar su cámara en objetos precarios.
* obturador remoto (muy recomendable): Un obturador remoto cambia el juego. Le permite activar la cámara sin correr de un lado a otro. Los controles remotos inalámbricos o con cable están bien.
* teléfono inteligente con aplicación de cámara: Algunas aplicaciones de cámara le permiten usar su teléfono como control remoto.
* iluminación (opcional, pero impactante): Los reflectores, difusores o destellos externos pueden mejorar drásticamente sus fotos. La luz natural a menudo es mejor, pero comprender cómo manipularla es clave.
* Configura tu cámara correctamente:
* Enfoque: Esto es crítico.
* Autofocus (AF): Use el enfoque automático para establecer el enfoque en dónde estará parado. Luego, cambie al enfoque manual (MF) * después de * ha logrado un enfoque agudo. Esto evita que la cámara vuelva a enfocar en el fondo cuando entra en el marco. Use un punto de enfoque donde esté su cara.
* Enfoque manual (MF): Si tiene una buena sensación de distancia, puede prevenir manualmente en un lugar y pararse allí.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean un fondo borrosa (bokeh). Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena enfocada. Considere su concepto y telón de fondo.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si se está moviendo. 1/100 de segundo es generalmente seguro para las posturas estáticas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo si necesita una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia con poca luz.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Controlas la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Requiere más comprensión, pero le brinda el mayor control.
* Prioridad de obturación (TV o S): Usted controla la velocidad del obturador y la cámara selecciona la apertura.
* Calidad de imagen: Dispara en formato crudo si es posible. Los archivos sin procesar contienen más datos, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. De lo contrario, use la configuración JPEG de la más alta calidad.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar, sombra, fluorescente). El equilibrio de blancos "automático" a menudo funciona bien, pero la configuración manual le brinda más control.
* Configuración del temporizador: Experimente con diferentes duraciones del temporizador. La mayoría de las cámaras ofrecen temporizadores de 2 segundos, 10 segundos o personalizados. Los temporizadores más largos le dan más tiempo para ponerse en posición. Configure para tomar múltiples tomas consecutivamente (modo de ráfaga) para obtener más posibilidades de atrapar el momento perfecto.
* Verifique sus antecedentes: Escanee el fondo para obtener elementos de distracción (basura, líneas eléctricas, etc.) y retire o reposicione.
b. El [no] s:errores comunes para evitar
* No te saltes la planificación: Apresurarse a un retrato de autoproducción sin una idea clara de lo que desea conducirá a la frustración y los resultados deficientes.
* No use una cámara de baja calidad (si es posible): Si bien las cámaras de teléfonos inteligentes han mejorado drásticamente, es posible que no ofrezcan el mismo nivel de control y calidad de imagen que una cámara dedicada. Use la mejor herramienta que tenga.
* No descuides el trípode: Una superficie tambaleante arruinará tus disparos con desenfoque.
* No olvides concentrarte: Los retratos fuera de enfoque son casi siempre inutilizables.
* No uses demasiado tiempo: Lo desea lo suficiente como para ponerse en posición, pero lo suficientemente corto como para capturar una expresión natural.
* No ignore el fondo: Un fondo desordenado o distractor le restará valor a su retrato.
ii. La ejecución:tomando el disparo
a. El [do] s:pasos para capturar el momento perfecto
* Practica tus poses: Antes de comenzar a tomar fotos, practique las poses que tiene en mente. Esto lo ayudará a sentirse más cómodo y seguro frente a la cámara.
* Tenga en cuenta su lenguaje corporal: Presta atención a tu postura, expresión facial y colocación de la mano. Las poses relajadas y naturales a menudo se ven mejor.
* mueva rápidamente (pero de forma segura): Una vez que presione el obturador, muévase enérgicamente pero cuidadosamente a su posición. Evite los movimientos desagradables o apresurados.
* sea paciente: Es probable que tome múltiples intentos obtener la toma que desee. No te desanimes.
* Verifique sus resultados regularmente: Después de tomar algunas tomas, revíselas en la pantalla de la cámara para verificar el enfoque, la composición y la iluminación. Hacer ajustes según sea necesario.
* Ajuste según sea necesario: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses, ángulos y configuraciones.
* Incorpora el movimiento (si corresponde): Si su concepto lo permite, intente incorporar movimientos sutiles en sus poses para agregar dinamismo.
* Recuerda los momentos "intermedios": A veces, las mejores tomas ocurren cuando no estás posando activamente. Continúe manteniendo su pose incluso después de escuchar el obturador clic.
b. Los [no] s:trampas para evitar
* No mire directamente a la cámara (a menos que se pretenda): Mirar directamente a la lente puede verse antinatural. Intente mirar ligeramente a un lado o pasar la cámara.
* No te vea rígido o incómodo: Relaja su cuerpo y los músculos faciales. Respira hondo.
* No te obsesiones con la perfección: No te quedes atrapado en tratar de lograr la toma "perfecta" que olvides divertirte.
* No te rindas con demasiada facilidad: Los retratos de Automer pueden ser desafiantes, pero los resultados pueden ser gratificantes. Sigue intentándolo hasta que obtengas una oportunidad con la que estás feliz.
* No olvides la seguridad: Sea consciente de su entorno. Asegúrese de que el trípode esté estable. No tome riesgos innecesarios.
iii. Postprocesamiento:refinar su imagen
a. El [do] s:mejora tu retrato
* editar en raw (si es posible): Los archivos RAW proporcionan más latitud de edición.
* Haga la exposición correcta y el equilibrio de blancos: Ajuste estas configuraciones para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* Ajuste el contraste y la claridad: Estos ajustes pueden agregar profundidad y detalle a su retrato.
* elimina las imperfecciones y las distracciones: Use herramientas de curación o clonación para eliminar las imperfecciones menores.
* afilarse con moderación: El afilado puede mejorar los detalles, pero el sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* Haga recorte para la composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y enfatizar el tema.
* usa presets o filtros (juiciosamente): Los preajustes pueden acelerar el proceso de edición, pero evite usarlos en exceso.
* Guarde su trabajo: Guarde su imagen editada en un formato de alta resolución (JPEG o TIFF).
b. El [no] s:editar errores para evitar
* No edite demasiado: Evite hacer que su retrato se vea antinatural o artificial.
* No ignore los tonos de piel: Mantener tonos de piel realistas.
* No sea excesivo: Esto puede crear un aspecto arenoso o duro.
* No aplique filtros indiscriminadamente: Use filtros con moderación y solo si mejoran la imagen.
* No olvides hacer una copia de seguridad de tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes editadas para evitar la pérdida de datos.
* No use edición para arreglar fotos borrosas: Si la toma inicial es borrosa, es poco probable que la edición la rescate.
En resumen:Planifique a fondo, configure su equipo meticulosamente, sea paciente y creativo durante la sesión y refine su imagen en el procesamiento posterior. ¡Con la práctica, tomarás impresionantes retratos de Auto-Dimer en poco tiempo!