i. Preparación y equipo
* Cámara:
* Cualquier cámara DSLR, sin espejo o avanzada de apuntar y disparar con controles manuales funcionará. La capacidad de controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO es crucial.
* lente:
* Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm o similar) es ideal debido a su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda y una compresión agradable. Sin embargo, puede experimentar con longitudes focales más amplias o más largas dependiendo del aspecto que busque. Una apertura rápida (f/1.8, f/2.8 o más ancha) es muy útil para aislar el sujeto y lograr una profundidad de campo superficial.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópico/flash de estudio: La opción más controlable y confiable. Puedes usar una, dos o más estribas. Se recomienda encarecidamente un modificador de softbox o paraguas para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Más portátil que las estribas, pero a menudo menos potentes. Sigue siendo una opción muy viable, especialmente cuando se usa con modificadores.
* Luz constante (LED o halógeno): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas. Elija un poderoso panel LED o una luz de tungsteno. Tenga en cuenta el calor de las luces halógenas.
* Luz natural (indirecta): Puede funcionar, pero es más difícil de controlar y requiere una habitación muy oscura. Requiere aperturas ISO o más amplias, y será más complicado para oscurecer completamente el fondo.
* Background (¡crucial!):
* tela negra: El material de terciopelo, fieltro o pesado y no reflejado es el mejor. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir toda el área de fondo detrás de su tema. Evite los materiales brillantes o reflectantes, ya que devolverán la luz.
* papel negro/fondo sin costuras: Un rollo de papel negro sin costuras funciona muy bien.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar si es realmente oscura y no reflejada.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* modificador (s):
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Diferentes tamaños y formas producirán diferentes efectos.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente más amplia que un softbox.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con un borde más duro.
* Snoot: Un tubo que dirige la luz en un haz muy pequeño y concentrado. Bueno para resaltar áreas específicas.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara de su sujeto y llenar las sombras. Los reflectores blancos o plateados se usan comúnmente.
* geles: Los geles de colores pueden agregar lavados de color creativos al fondo o su sujeto.
* medidor de luz: Para una medición de flash precisa, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* disparador remoto: Para activar su flash fuera de la cámara.
ii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) podría funcionar, pero el manual le brinda la mayor consistencia.
* Aperture:
* Comience con una amplia apertura (f/1.8 - f/4) para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo superficial. Ajuste en función de su aspecto deseado y la nitidez de su lente. Si necesita más de su sujeto enfocado, deténgase a f/5.6 o f/8.
* Velocidad de obturación:
* Para fotografía flash: La velocidad del obturador no afecta significativamente la exposición de su flash. Por lo general, querrá permanecer a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esto permite que su cámara y flash se comuniquen y expongan correctamente la imagen. Si el fondo no está completamente oscuro, experimente con velocidades de obturación más rápidas * en o por debajo de la velocidad de sincronización * para oscurecer aún más minimizando la luz ambiental.
* Para luz constante o luz natural: Su velocidad de obturación afecta directamente la exposición. Ajustelo para obtener el nivel deseado de brillo. Es probable que necesite una velocidad de obturación más lenta en comparación con el uso de flash.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen. Solo aumente si es necesario para lograr la exposición deseada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Balance de blancos:
* Configurarlo de acuerdo con su fuente de luz:
* flash: El balance de blancos flash (o auto) suele estar bien.
* tungsteno/halógeno: Balance de blancos de tungsteno.
* LED: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos o use un balance de blancos personalizado.
* Luz natural: Balance de luz de luz o blancos nublados, dependiendo de las condiciones.
* Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) suele ser mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: No importa tanto cuando se dispare en modo manual con flash porque ajustará la alimentación del flash para obtener la exposición correcta. Si está utilizando la luz ambiental, intente la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz para juzgar la luz sobre el tema.
iii. Configuración de iluminación
El objetivo es iluminar su sujeto sin iluminar el fondo. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* una configuración de luz (simple y efectiva):
* Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto en un ángulo de 45 grados.
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* Anje la luz para que ilumine su sujeto pero no se derrame sobre el fondo. Esta es la parte más importante. Cayera la luz lejos del fondo.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: Similar a la configuración de una luz, coloque la luz principal a un lado y ligeramente frente al sujeto.
* Luz de relleno: Coloque una segunda luz más débil en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Esta luz debería ser menos potente que la luz clave (aproximadamente 1-2 se detiene más oscura). Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Luz de borde/luz para el cabello (agrega separación):
* Coloque una luz detrás de su tema, apuntando a la parte posterior de su cabeza o hombros. Esto crea un borde de luz que los separa del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo. Mantenga esta luz muy sutil.
* Iluminación de tres puntos (configuración de retrato clásico):
* Combina una luz de llave, luz de relleno y luz de borde.
Consejos clave para evitar el derrame de luz en el fondo:
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el tema, menos luz alcanzará el fondo.
* ángulo: Incline cuidadosamente sus luz para que iluminen el sujeto pero no se derramen sobre el fondo.
* Feathering: "Plume" la luz apuntando el borde de la fuente de luz hacia el sujeto. Esto suaviza la luz y ayuda a evitar el derrame.
* flags/gobo: Use banderas negras o gobo (Goetweens)-piezas de material opaco colocado en el camino de la luz-para bloquear la luz del fondo. Puede hacer el suyo con núcleo de espuma o cartón.
* cuadrículas/snoots: Use cuadrículas o snots en sus luces para controlar la dirección y la propagación de la luz.
iv. Disparos y pruebas
1. Configure su cámara con la configuración mencionada anteriormente.
2. Coloque su sujeto Frente al fondo negro, lo suficientemente lejos como para minimizar el derrame de luz.
3. Configura tus luces Según la configuración de iluminación elegida.
4. ¡Tome disparos de prueba! Esto es crucial. Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara.
* Verifique la exposición de su tema. Ajuste la potencia de flash (o la velocidad del obturador si usa luz constante) para lograr el brillo deseado.
* Verifique si hay derrames de luz en el fondo. Si el fondo no es completamente negro, realice los siguientes ajustes (en este orden):
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Ajuste el ángulo de sus luces.
* Use banderas o gobos para bloquear la luz.
* Aumente la potencia de flash y reduzca la luz ambiental (velocidad de obturación más rápida si corresponde). Tenga cuidado de no sobreexponer al sujeto.
5. Ajuste y refine Su iluminación y configuración de cámara hasta que logre el aspecto deseado.
6. Shoot! Comuníquese con su sujeto para crear posturas naturales y atractivas.
V. Postprocesamiento
* Software de edición: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Agregue contraste para que el sujeto se destaque.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales (pinceles, gradientes) para ajustar selectivamente la exposición, contraste u otras configuraciones en áreas específicas de la imagen.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los contornos de la cara y el cuerpo del sujeto.
* Eliminar distracciones: Retire cualquier imperfección, pelos callejeros u otras distracciones.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos en blanco y negro con fondo negro pueden ser particularmente llamativos. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para lograr su aspecto deseado.
Consideraciones importantes:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás iluminación y posando tus sujetos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Ropa del sujeto: La ropa oscura se mezclará más sin problemas con el fondo, mientras que la ropa de luz creará más contraste. Elija ropa que complementa su aspecto deseado.
* cabello: Tenga en cuenta el cabello que podría mezclarse con el fondo. Considere una luz de borde para separar el cabello del fondo.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará. ¡Buena suerte!