1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: Decide lo que quieres difuminar. ¿Será el fondo, el tema o ambos? Esto influirá en su velocidad de obturación.
* nitidez: Por lo general, desea que una parte del sujeto (generalmente la cara, especialmente los ojos) permanezca aguda. Esto requiere técnica y ejecución cuidadosa.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que está tratando de evocar. Las largas exposiciones pueden crear una sensación de paz, dinamismo o incluso inquietud.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual: Debe poder controlar la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* Trípode estable: Crucial para mantener el fondo agudo (si ese es el objetivo) cuando se usa velocidades de obturación lentas. Un buen trípode es esencial para una base aguda.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero recomendado): Con luz brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas sin sobreexponer la imagen. Un filtro ND variable es especialmente útil.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador, contribuyendo a resultados más nítidos.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:Manual (M) Te da control total sobre todas las configuraciones.
* ISO:el más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o el ISO base de su cámara) Mantiene la imagen lo más limpia posible y permite velocidades de obturación más largas.
* Aperture (F-Stop):Experiment! Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, aislando su sujeto y potencialmente mejorando el aspecto soñador. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo y potencialmente ayudará a mantener más sujeto en el enfoque, pero requerirá velocidades de obturación más largas o filtros ND.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una velocidad más lenta como 1/30 de un segundo y ajuste en función del efecto deseado. Es posible que deba ir tan lento como 1/4, 1/2 o incluso 1 segundo dependiendo de la luz ambiental y el movimiento de su sujeto. ¡Experimento!
4. Técnica:
* Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y considere los antecedentes. Busque una luz interesante y posibles fuentes de movimiento.
* Enfoque con cuidado: Concéntrese manualmente en los ojos o en la parte del sujeto que desea Sharp * antes de * comenzar a arrastrar el obturador. No confíe en el enfoque automático mientras se produce la exposición.
* usa un trípode: Monta su cámara en un trípode. Esto mantendrá el fondo agudo si el sujeto se mueve, o viceversa.
* Establezca la cámara: Si no tiene una liberación de obturador remoto, use el auto-tiempo de la cámara (2 o 10 segundos) para evitar el batido de la cámara. Si usa un control remoto, presione el obturador suavemente.
* Movimiento del sujeto (controlado o natural):
* Movimiento controlado: Instruya su sujeto para que se mueva lenta y deliberadamente. Un simple giro de la cabeza, un barrido del cabello o un gesto con las manos pueden crear un hermoso desenfoque de movimiento. La clave está * controlada * movimiento.
* Movimiento natural: También puede capturar el movimiento natural como caminar, bailar o correr. Esto requiere un momento cuidadoso y velocidades de obturación potencialmente más rápidas dentro del rango de "arrastrar el obturador" para evitar un desenfoque completo.
* Banning (moviendo la cámara): Si su sujeto se mueve, puede publicar la cámara * con * durante la exposición. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. ¡Esto requiere práctica!
* Movimiento de fondo: También puede utilizar el movimiento de fondo existente, como los automóviles que pasan o fluyen el agua, para crear un efecto dinámico.
5. Consideraciones de iluminación:
* Luz brillante: A la luz del sol brillante, es muy difícil usar velocidades de obturación lentas sin sobreexponer. Aquí es donde los filtros ND se vuelven esenciales.
* baja luz: Arrastrar el obturador es naturalmente más fácil en situaciones de poca luz como el crepúsculo o el interior. Sin embargo, tenga en cuenta el ruido en su imagen en una configuración ISO más alta (trate de mantenerlo bajo).
* Luz artificial: Puede usar estribas o iluminación continua para iluminar su sujeto mientras arrastra el obturador para obtener el fondo o elementos específicos. Esto a menudo se usa para congelar una parte específica del sujeto mientras el resto se difumina. Use "sincronización de cortina trasera" en su estroboscópico para un desenfoque de aspecto natural que se avecina.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición si es necesario.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles en las áreas nítidas de la imagen.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y mejore la paleta de colores general.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen.
* afilado: Afrega las áreas que ya están enfocadas para que se destaquen.
Consejos y consideraciones:
* Experimento! No hay una sola velocidad de obturación "correcta". La mejor configuración depende de la luz, el movimiento del sujeto y el efecto deseado.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y guiarlos sobre cómo moverse. La comunicación clara es clave.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. ¿Cómo contribuye el desenfoque de movimiento al mensaje general?
* Sincronización de la cortina trasera (fotografía flash): Al usar Flash, "Sincronización de la cortina trasera" (también conocida como Second Curtain Sync) disparará el flash al final * de la exposición en lugar del comienzo. Esto crea un rastro de movimiento de aspecto más natural.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato con antecedentes borrosos: Coloque su sujeto frente a una calle concurrida por la noche. Use un trípode y una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/4 de segundo) para difuminar las luces del automóvil, creando un fondo dinámico.
* Retrato con movimiento de sujeto: Haga que su sujeto gire lentamente la cabeza mientras usa una velocidad de obturación de 1/15 de segundo. Su cara estará ligeramente borrosa, dando una sensación de movimiento.
* Retrato con panning: Haga que su sujeto camine lentamente a través del marco. Pase la cámara con ellos mientras toma el disparo a una velocidad de obturación de 1/30 o 1/60 de segundo. El sujeto debe ser relativamente agudo mientras el fondo está borrosa.
Al dominar las técnicas anteriores, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad en su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes con un sentido de movimiento y arte único.