i. Configuración y entorno
* El fondo:
* Material: Use un material negro no reflectante. Las buenas opciones incluyen:
* Black Velvet/Velveteen: Absorbe la luz excepcionalmente bien, creando los negros más profundos. Una elección preferida pero puede ser más costosa.
* Muslin negro: Una opción versátil y asequible. Asegúrese de que sea lo suficientemente grueso como para evitar que la luz pase. Es posible que deba doblarlo.
* telón de fondo de papel negro: Un rollo de papel sin costuras funciona bien, pero tenga cuidado de no arrugarse.
* Muro oscuro: Si tiene una pared oscura y no reflectante, eso también puede funcionar.
* Tamaño: Asegúrese de que el fondo sea lo suficientemente grande como para llenar completamente el marco detrás de su tema, incluso si se mueven ligeramente. Un ancho de al menos 6-8 pies es un buen punto de partida para retratos completos.
* Distancia: Esto es crucial. El fondo debe estar lo suficientemente lejos de su sujeto para que la luz golpee su sujeto no se derrame sobre él. Cuanto más lejos sea el fondo, más oscuro aparecerá. Apunte a al menos 6-8 pies de separación, y más es mejor. Esto permite que la luz se caiga antes de alcanzar el fondo.
* Posicionamiento de sujeto:
* Coloque su sujeto frente al fondo. Considere la pose y la expresión que desea capturar.
* Piense en el espacio negativo alrededor de su tema. Muy poco espacio puede sentirse claustrofóbico, mientras que demasiado puede disminuir el impacto del sujeto.
ii. Iluminación
* Luz de llave:
* Propósito: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Colocación: Comience colocándolo al lado de su sujeto en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Experimente con moverlo más hacia un lado para sombras más dramáticas o más cerca del frente para una luz más suave. Ajuste la altura para diferentes efectos (más alto para sombras más dramáticas, más baja para la luz más suave).
* Modificadores:
* Softbox: Una elección muy popular. Crea una luz suave y difusa con suaves sombras. Los diferentes tamaños crean diferentes niveles de suavidad.
* paraguas: Otro buen difusor, a menudo más asequible que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con una calidad sutil y halagadora.
* Bombilla desnuda (con cuadrícula): Se puede usar para una iluminación más dramática con sombras definidas, pero requiere un control cuidadoso. Una cuadrícula puede ayudar a prevenir el derrame de luz.
* Luz de relleno opcional (si es necesario):
* Propósito: Para completar las sombras creadas por la luz de la llave. Ayuda a evitar un aspecto duro y excesivamente contrastado.
* Colocación: Posicionado frente a la luz clave, pero significativamente menos potente.
* Métodos:
* Reflector: Una forma simple y efectiva de recuperar la luz sobre el sujeto. Los reflectores de plata agregan más luz, mientras que los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y natural.
* Segundo flash (baja potencia): Establecer en una configuración de potencia muy baja.
* medidor de luz (opcional pero recomendado):
* Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto y garantizará una exposición adecuada.
* Light Falloff es tu amigo: El concepto clave aquí es que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Cuanto más lejos esté el fondo, menos luz recibe, haciéndolo parecer más oscuro.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Proporciona la mayor cantidad de control sobre su configuración y se recomienda encarecidamente para obtener resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Bien si desea concentrarse en difuminar el fondo o obtener una profundidad de campo muy poco profunda sobre el tema.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando aún más su tema. Esta es una opción popular para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, asegurando que más su tema esté enfocado. Use si desea una gama más amplia del sujeto en un enfoque agudo (por ejemplo, un retrato grupal).
* Velocidad de obturación:
* Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Manténgalo lo suficientemente alto como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Un buen punto de partida es 1/60 de segundo o más rápido. Si usa flash, la velocidad del obturador afectará la luz ambiental, pero generalmente no afectará la exposición de flash a menos que supere la velocidad de sincronización de flash.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia y su iluminación es limitada.
* Balance de blancos:
* Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). El uso de una tarjeta gris puede ayudarlo a lograr colores precisos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Concéntrese precisamente en los ojos de su sujeto para un retrato agudo y atractivo. Use el enfoque automático de un solo punto para la mejor precisión.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medición desde un área pequeña. Ideal para obtener la exposición correcta de la cara del sujeto.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Consejos de tiro
* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y posicionamiento del sujeto según sea necesario.
* histograma: Presta atención al histograma. Desea que la mayoría de los tonos estén en el lado izquierdo (extremo más oscuro) sin recortar las sombras (perder detalles en los negros).
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a relajarse y lograr la pose y la expresión deseados.
* Tethering: Disparar atado a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar su configuración.
* Práctica: La clave para dominar los retratos de fondo negro es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y pose para descubrir qué funciona mejor para usted.
V. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste ligeramente la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste de separar aún más su sujeto de los antecedentes.
* destacados/sombras: Atrae los aspectos más destacados y las sombras para sacar detalles en la cara y la ropa del sujeto.
* NEGROS: Asegúrese de que los negros sean verdaderamente negros sin perder detalles en las áreas más oscuras. A menudo, un pequeño ajuste es todo lo que se necesita para oscurecer aún más el fondo.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles en la piel y el cabello de su sujeto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr colores precisos y agradables.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o distracciones, y alise la piel si lo desea. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Consejos de solución de problemas
* fondo no es lo suficientemente oscuro:
* Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del sujeto.
* Verifique si hay derrames de luz desde su luz de llave. Use banderas o gobos para bloquear la luz callejera.
* Verificar que el material de fondo sea verdaderamente absorbente de luz.
* Baje la exposición general en el procesamiento posterior.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su luz clave.
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Aumente el ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* sombras duras:
* Use un softbox o paraguas más grande.
* Agregue una luz de relleno.
* Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
En resumen, la creación de retratos de fondo negro se basa en estos principios clave:
* La distancia es clave: Separe su sujeto y fondo para evitar derrames de luz.
* Iluminación controlada: Forma la luz con cuidado sobre su tema.
* Configuración de cámara consciente: Balance de apertura, velocidad de obturación e ISO para una exposición adecuada.
Siguiendo estas pautas y practicando, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con un fondo negro llamativo. ¡Buena suerte!