1. Comprender los conceptos básicos:
* Light Falloff: La luz cae rápidamente a medida que aumenta la distancia. Esto significa que cuanto más cerca sea su luz para su tema, más brillante será, y más dramáticas serán las sombras.
* Ley de cuadrado inverso: (Simplificado) Duplique la distancia y obtendrá 1/4 de la luz. Es importante entender esto al colocar su flash.
* luz ambiental: Esta es la luz existente en la escena (luz solar, luces de habitación, etc.). Debe equilibrar su potencia de flash con la luz ambiental para lograr su aspecto deseado.
* Importancia del modificador: Un modificador de luz ayuda a suavizar y extender la luz. Un destello desnudo puede ser duro y poco halagador.
2. Equipo esencial:
* Speedlight (flash): Una unidad de flash portátil con batería.
* Stand de luz: Para colocar su flash fuera de la cámara.
* disparador: (Inalámbrico o conectado) Para disparar el flash de forma remota desde su cámara. Los desencadenantes inalámbricos son mucho más flexibles.
* Modificador de luz: (Softbox, paraguas, reflector) Esto es * crucial * para suavizar la luz. Generalmente se prefiere un softbox para retratos porque crea una luz más controlada, incluso. Un paraguas es más portátil y extiende la luz más ancha. Un reflector puede rebotar la luz del flash.
* Opcional:Reflector: Incluso con un modificador, un reflector puede recuperar la luz en las sombras, creando un aspecto más equilibrado.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es generalmente mejor para el control. Controlas la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque el fondo).
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Profundidad de campo superficial, antecedentes borrosos, aísla el sujeto.
* * Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11):* Profundidad de campo más profunda, más de la escena en Focus.
* Velocidad de obturación: Controla la luz ambiental y cómo el flash congela el movimiento. IMPORTANTE: Encuentra la velocidad de sincronización flash de tu cámara. Típicamente 1/22 o 1/250 de segundo. Si excede esta velocidad, obtendrá una banda negra en su imagen (debido a que la cortina del obturador no está completamente abierta cuando el flash se dispara).
* * Velocidad de obturación más rápida (1/200):* bloquea más luz ambiental. Flash se vuelve más dominante.
* * Velocidad de obturación más lenta (1/60):* Permite más luz ambiental, creando un aspecto más equilibrado.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente para la escena (por ejemplo, luz del día, nublado, flash).
4. Configuración flash:
* Modo manual (flash): Comience con el modo de flash manual. Esto le brinda el mayor control sobre la salida de luz.
* Flash Power: Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/16, 1/8) y tome tomas de prueba. Ajuste la potencia hasta que obtenga el brillo deseado en su tema. Aumente la potencia para la luz más brillante, disminuya para la luz más tenue.
* Zoom: Ajuste el zoom flash para controlar la propagación de la luz. Zoom en concentrar la luz, el zoom la extiende. Esto es menos importante cuando se usa un modificador, ya que el modificador controla principalmente la luz de la luz.
5. Posicionando su flash y sujeto:
* Flash fuera de cámara es clave: Saca tu flash * apagado * tu cámara. Este es el mayor paso para mejorar la iluminación de su retrato. El flash en la cámara a menudo es duro y poco halagador.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una configuración muy halagadora y popular.
* Use un reflector para rebotar la luz en el lado de la sombra de la cara para suavizar las sombras.
* Iluminación de mariposas:
* Coloque el flash directamente frente a su sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Requiere un control de potencia cuidadoso para evitar sombras duras.
* Iluminación lateral:
* Coloque el flash directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras dramáticas y enfatiza la textura. Bueno para retratos artísticos y de humor.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave la luz y más rápido se caen. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz y más incluso la cobertura.
* Altura de la luz: Ajustar la altura de la luz afecta la posición de las sombras. La luz superior crea sombras debajo de la barbilla y la nariz. La luz inferior llena esas sombras.
6. Pasos para tomar un retrato:
1. Configure su equipo: Soporte de luz, flash, gatillo, modificador.
2. Coloque su sujeto: Considere los antecedentes y pose.
3. Posicione tu flash: Elija una configuración de iluminación (Rembrandt, Butterfly, Iluminación lateral).
4. Establezca su cámara en modo manual: Elija una apertura para su profundidad de campo deseada. Establezca su velocidad de obturación en o debajo de su velocidad de sincronización flash. Establezca su ISO lo más bajo posible (comience en 100).
5. Establezca tu flash en modo manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16).
6. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición y la iluminación.
7. Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
8. Ajuste la configuración de la cámara: Apertura de ajuste fino, velocidad de obturación o ISO si es necesario, pero ajuste principalmente la potencia de flash para una exposición óptima. Ajustar la velocidad del obturador cambiará principalmente el nivel de luz ambiental, no el flash.
9. Compruebe las sombras: Use un reflector para llenar las sombras si son demasiado duras.
10. Enfoque y dispara!
Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más datos de imágenes, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Busque recreficas: Los recreficiles son los pequeños reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Coloque su luz para crear reflectores agradables.
* Feather the Light: "Pluma" la luz significa colocar el modificador para que el centro del haz de luz caiga * solo * fuera de la cara del sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* fondos: Un telón de fondo limpio y simple es ideal. Un rollo de papel sin costuras es una buena opción. También puede usar un fondo natural, pero asegúrese de que no distraiga demasiado.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, niveles de potencia de flash y configuración de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos fantásticos con un solo flash.
* postprocesamiento: Los ajustes básicos en el procesamiento posterior (brillo, contraste, equilibrio de blancos, afilado) pueden mejorar sus retratos.
errores comunes para evitar:
* Usando flash en la cámara: Es duro y poco halagador.
* Exceder la velocidad de sincronización de flash: Esto da como resultado una banda negra en su imagen.
* no usa un modificador: El flash desnudo rara vez es halagador para los retratos.
* abrumando el flash: Un flash sutil puede ser mucho más efectivo que uno abrumador. No intente expulsar toda la luz ambiental a menos que esté buscando un efecto dramático específico.
* Ignorando la luz ambiental: Considere la luz ambiental en la escena y equilibrela con su flash.
* No se centra en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes usando solo un flash. ¡Buena suerte!