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Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

Usar el ángulo de luz de manera efectiva puede mejorar drásticamente la fotografía de su gente, agregando profundidad, dimensión y estado de ánimo a sus imágenes. Aquí hay un desglose de cómo usar diferentes ángulos de luz para crear impacto:

1. Comprensión de los ángulos de luz básicos:

* Luz frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.

* pros: Minimiza las sombras, suaviza la piel, muestra colores verdaderos. Bueno para principiantes.

* contras: Puede ser plano y carecer de dimensión. Puede conducir a entrecruzados si la luz es demasiado dura.

* Luz lateral (45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto.

* pros: Crea más profundidad y dimensión con reflejos y sombras. Define las características faciales. Un ángulo clásico y versátil.

* contras: Puede ser poco halagador si no se controla, acentuando arrugas o imperfecciones.

* Luz lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.

* pros: Crea un fuerte contraste, sombras dramáticas y resalta la textura. Puede ser muy artístico.

* contras: Puede ser duro e implacable. Requiere postura cuidadosa y control de iluminación. A menudo, solo la mitad de la cara está bien iluminada.

* Backlight: La fuente de luz está detrás del tema.

* pros: Crea un efecto de silueta, resalta el cabello y los bordes (luz de borde), da una sensación soñadora y etérea.

* contras: El sujeto puede estar subexpuesto si no se compensa. Requiere una medición y/o edición cuidadosa.

* Luz superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.

* pros: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. (A menudo se usa para crear un aspecto villano).

* contras: Generalmente poco halagador para los retratos, ya que puede crear sombras duras y enfatizar las imperfecciones.

* Luz de fondo (poco común): La fuente de luz está por debajo del sujeto.

* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural.

* contras: Raramente usado en retratos halagadores.

2. Aplicación práctica y técnicas:

* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz es suave, cálida y direccional, que proviene de un ángulo bajo. Este es el favorito de un fotógrafo por una razón.

* use: Retroiluminación para la luz de la llanta y la piel cálida y brillante. Iluminación lateral para retratos suaves y halagadores.

* Consejo: Coloque su sujeto para atrapar la luz cálida y use un reflector para recuperar algo de luz en la cara si es necesario.

* Días nublados: La luz se difunde e incluso, actuando como un softbox gigante.

* use: Iluminación frontal o ligera iluminación lateral para crear retratos suaves y halagadores. Evite la luz superior directa, que a menudo aún no es halagadora incluso en días nublados.

* Consejo: La luz nublada es excelente para los detalles y reduce los entrecerrar los ojos.

* Usando reflectores: Un reflector rebota en el sujeto, llena las sombras y agrega brillo.

* use: Para suavizar las sombras en retratos a latidos. Para agregar un capricho a los ojos al retroceso. Para alegrar la cara al disparar a la sombra.

* Consejo: Los reflectores de plata son más reflectantes y producen una luz más fría. Los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos proporcionan una luz más suave y neutral.

* usando difusores: Un difusor suaviza y dispersa la luz, reduciendo las sombras duras y creando una iluminación más uniforme.

* use: Para suavizar la luz solar dura al disparar al aire libre. Para difundir la luz de un flash.

* Consejo: Un gran difusor es más efectivo que uno pequeño.

* Control de sombras: Presta atención a las sombras en la cara de tu sujeto. Demasiada sombra puede ser poco halagadora, mientras que muy poca sombra puede hacer que la imagen se vea plana. Use reflectores o llene flash para controlar las sombras.

* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque el sol o la fuente de luz detrás del sujeto para crear un halo de luz alrededor de sus bordes.

* use: Para separar el sujeto del fondo. Para resaltar el cabello y la ropa.

* Consejo: Exponga para la cara del sujeto, permitiendo que el fondo se sobreexpite por un efecto dramático. Use la medición de manchas para una mejor precisión.

* Retratos interiores con luz de la ventana: Use la luz de la ventana como su fuente de luz principal.

* use: Coloque el sujeto cerca de la ventana para obtener una luz suave y direccional. Use cortinas o telas transparentes para difundir la luz si es necesario.

* Consejo: Evite tener la ventana directamente detrás del sujeto, ya que esto creará una silueta.

* Uso de luz artificial (flash/strobe): Aprenda a controlar el ángulo y la potencia de su flash.

* use: Flash fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para crear retratos halagadores. Bounce flash de un techo o pared para difundir la luz.

* Consejo: Evite usar flash directo en la cámara, ya que esto puede crear sombras duras y ojo rojo.

3. Experimentación y práctica:

* Dispara en modo manual: Esto le brinda el mayor control sobre la configuración de su cámara y le permite ajustar su exposición.

* Observe la luz constantemente: Presta atención a cómo la luz afecta a diferentes temas y escenas en tu vida cotidiana.

* Practica con un modelo: Trabaje con un amigo o familiar para experimentar con diferentes técnicas y ángulos de iluminación.

* Analice sus resultados: Revise sus fotos e identifique lo que funciona bien y qué podría mejorarse.

4. Más allá de lo básico:considerando sujeto y estado de ánimo

* sujetos más antiguos: La luz más suave y difusa es generalmente más halagadora. Evite las sombras duras.

* Sujetos más jóvenes: Puede manejar más contraste y iluminación dramática.

* retratos masculinos: Las sombras más fuertes y las características más definidas pueden ser deseables. La iluminación lateral a menudo funciona bien.

* retratos femeninos: La luz más suave y un aspecto más suave a menudo se prefieren.

* Retratos con una historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Un estado de ánimo pensativo podría beneficiarse de la iluminación lateral dramática. Un estado de ánimo feliz y despreocupado podría beneficiarse de la retroiluminación de la hora dorada.

Takeaways de teclas:

* El ángulo de luz es crucial para dar forma al sujeto y crear un estado de ánimo.

* Comprenda las características de diferentes ángulos de luz y cómo afectan al sujeto.

* Use modificadores (reflectores, difusores) para controlar la luz.

* Practica y experimenta para encontrar los estilos de iluminación que te gustan más.

* Considere el sujeto y el estado de ánimo deseado al elegir un ángulo de luz.

Al comprender y experimentar con diferentes ángulos de luz, puede llevar la fotografía de su gente al siguiente nivel y crear imágenes que sean visualmente atractivas y emocionalmente atractivas. ¡Buena suerte!

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