Método 1:Uso de una lente de cambio de inclinación
Este es el método "verdadero", que ofrece la mayor flexibilidad y control.
1. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación
* Tilt: Inclinar la lente cambia el plano de enfoque, lo que le permite tener solo una delgada astilla de la imagen en foco, incluso en aperturas más amplias. Esto es clave para el efecto miniatura.
* Shift: Cambiar la lente mueve la lente paralela al sensor de imagen. Esto le permite corregir líneas verticales convergentes (útiles para la fotografía arquitectónica) y crear ajustes de perspectiva. El cambio no es tan crucial para los retratos de cambio de inclinación, pero se puede usar creativamente.
* Complejidad: Las lentes de cambio de inclinación son el enfoque y la apertura manuales, lo que requiere un enfoque diferente para disparar que con lentes de enfoque automático.
2. Configuración de tu disparo
* sujeto y antecedentes:
* Distancia: Los efectos del cambio de inclinación son generalmente más convincentes cuando el sujeto está a una distancia razonable de distancia, dando la impresión de una escena en miniatura.
* Composición: Considere una composición que naturalmente se vería en miniatura, como una toma más amplia que muestra su sujeto dentro de su entorno.
* Profundidad: El fondo debe tener profundidad para que el efecto borrosa sea impactante. Un fondo simple y plano no funcionará tan bien.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* ISO: Establezca su ISO lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen.
* Aperture (F-Stop): Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Experimente con la parada a f/5.6 o f/8, pero recuerde que las aberturas más amplias mejorarán la profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, compensando su configuración de ISO y apertura. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* Peje de enfoque: Habilite el enfoque en la configuración de su cámara. Esto ayuda a confirmar visualmente lo que está enfocado al usar el enfoque manual.
* Vista en vivo: Use View Live (si su cámara lo tiene) para ajustar su enfoque y ver los efectos de los ajustes de inclinación en tiempo real. Magnifique la imagen para verificar la nitidez.
3. Usando la función de inclinación
* Determinación del plano de enfoque: Aquí es donde sucede la magia. Ajuste la perilla de inclinación para cambiar el ángulo del plano de enfoque.
* Experimento: Comience con una pequeña cantidad de inclinación y aumente gradualmente. Observe cómo se mueve el plano de enfoque a través de la escena.
* enfocando: Después de ajustar la inclinación, concéntrese cuidadosamente en su sujeto utilizando el anillo de enfoque manual. Use el pico de enfoque o la vista en vivo para confirmar la nitidez.
* Técnicas comunes:
* Plano de enfoque horizontal: Incline la lente para que el plano de enfoque sea horizontal, creando una estrecha banda de nitidez en el centro del marco. Este es un aspecto clásico de cambio de inclinación.
* Plano de enfoque diagonal: La inclinación para crear un plano de enfoque diagonal puede ser más sutil y creativo, destacando partes específicas de su sujeto y sus alrededores.
* Plano vertical de enfoque: Menos común, pero puede aislar un elemento vertical.
* iterar: Ajuste continuamente la inclinación y el enfoque hasta que logre el efecto deseado.
4. Disparar y revisar
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes ángulos de inclinación y configuraciones de apertura.
* Revisión en una pantalla grande: Verifique sus imágenes en una computadora para evaluar la nitidez y el efecto general.
Consejos para retratos de lentes de cambio de inclinación:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. No esperes resultados perfectos de inmediato.
* trípode: Se recomienda muy recomendado un trípode para la estabilidad, especialmente cuando se dispara a velocidades de obturación más lentas o hace ajustes precisos.
* Iluminación: La buena iluminación sigue siendo importante. La luz suave y difusa puede complementar la calidad soñadora del cambio de inclinación.
* Comunicación del modelo: Comuníquese claramente con su modelo, ya que deberán mantener su pose mientras realiza ajustes.
* narración de historias: Use el efecto de cambio de inclinación para mejorar la historia que está tratando de contar con su retrato. ¿Por qué esta escena se ve en miniatura? ¿Qué emoción estás tratando de evocar?
Método 2:Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (Photoshop, GIMP, etc.)
Este método es una alternativa mucho más simple y accesible, pero no logrará los mismos resultados * exactos * que una verdadera lente de cambio de inclinación.
1. Elija su imagen
* Se aplican los mismos principios que con una lente real de cambio de inclinación. Seleccione una imagen con buena profundidad, una toma ligeramente más ancha y un sujeto que se presta al efecto miniatura.
2. Abra su imagen en un editor de fotos
* Photoshop es el más común, pero GIMP (gratuito) y otros editores también pueden funcionar.
3. Aplique el efecto de desenfoque (desenfoque gaussiano o desenfoque de lente)
* Photoshop (desenfoque de campo o blur de cambio de inclinación):
* Vaya a `Filtro> Blur> Tilt-Shift` (o` Filter> Blur Gallery> Field Blur` para un control más general).
* Tilt-shift desenfoque: Este es el punto de partida más fácil. Crea un desenfoque de gradiente que simula una lente de cambio de inclinación. Ajuste el control deslizante "desenfoque" para controlar la cantidad de desenfoque. Ajuste las líneas continuas para colocar el área de nitidez. Las líneas punteadas controlan la zona de transición entre afilado y borrosa.
* Field Blow: Le permite colocar puntos de desenfoque individuales en toda la imagen, lo que le brinda más control sobre el efecto desenfmo.
* gimp (desenfoque gaussiano o desenfoque de lente):
* Vaya a `Filtros> Blur> Gaussian Blur` o` Filters> Blur> Lens Blur`.
* Gaussian Blur: Esto difuminará toda la imagen, por lo que necesitará usar una máscara (consulte el paso 4) para controlar dónde se aplica el desenfoque.
* lente desenfoque: Más sofisticado que el desenfoque gaussiano, intentando simular el bokeh de una lente real. Puede ser más intensivo en recursos.
4. Cree una máscara para controlar el área borrosa
* Este es el paso más importante. Debe definir qué áreas de la imagen están enfocadas y cuáles están borrosas.
* Photoshop:
* Después de aplicar el cambio de inclinación o el desenfoque de campo, puede ajustar el desenfoque directamente en la ventana del filtro, creando un gradiente entre áreas afiladas y borrosas.
* Alternativamente: Agregue una máscara de capa a la capa de desenfoque (capa> máscara de capa> revelar todo). Pinte con negro en la máscara para esconder el desenfoque (haga que el área sea aguda) y con blanco para revelar el desenfoque (haga que el área sea borrosa). Use un cepillo suave (baja dureza) para una transición suave. Use gradientes en la máscara para una transición gradual de agudo a borroso.
* gimp:
* Después de aplicar desenfoque gaussiano o desenfoque de lente, agregue una máscara de capa a la capa de desenfoque (capa> máscara> Agregar máscara de capa). Elija "White (Opacidad completa)" para comenzar. Pinte con negro en la máscara para esconder el desenfoque (haga que el área sea aguda) y con blanco para revelar el desenfoque (haga que el área sea borrosa). Use un cepillo suave (baja dureza) para una transición suave. Los gradientes se pueden aplicar a la máscara para una transición más gradual.
5. Ajustar los colores y el contraste (opcional)
* El efecto de cambio de inclinación a menudo funciona bien con colores ligeramente desaturados y un ligero impulso en contraste para darle una sensación en miniatura.
* Photoshop: Use capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, curvas, niveles) para hacer estos ajustes.
* gimp: Use colores> saturación de tono, colores> curvas, colores> niveles.
6. Agregar Vignetting (opcional)
* Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el centro de la imagen.
* Photoshop: Use el filtro de corrección de lentes (filtro> distorsión> corrección de lentes) o cree una viñeta manualmente con un cepillo oscuro y emplumado en una nueva capa establecida para multiplicar el modo de mezcla.
* gimp: Use un cepillo oscuro y emplumado en una nueva capa establecida para multiplicar el modo de mezcla.
Consejos para simular Tilt-Shift:
* sutileza: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil a menudo es más convincente.
* realismo: Piense en cómo una lente real de cambio de inclinación afectaría la imagen. ¿Dónde estaría el plano de enfoque? ¿Dónde se pronunciaría el desenfoque más?
* Experimento: Pruebe diferentes cantidades de desenfoque, formas de máscara y ajustes de color.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de efectos de cambio de inclinación realistas.
* Considere mapas de profundidad: Las técnicas más avanzadas implican la creación de mapas de profundidad de sus imágenes para guiar el desenfoque, lo que resulta en resultados más realistas. Esto a menudo se hace en software especializado.
¿Qué método elegir?
* lente real-shift de inclinación:
* pros: La más alta calidad, la mayoría de los controles, crea un efecto óptico genuino.
* contras: Caro, enfoque manual solo, requiere práctica.
* Simulación de postprocesamiento:
* pros: Asequible, fácil de aprender, se puede aplicar a las fotos existentes.
* contras: No es tan realista como una lente real, requiere un enmascaramiento cuidadoso.
En última instancia, el mejor método depende de su presupuesto, habilidad técnica y nivel deseado de calidad. La simulación posterior al procesamiento es una excelente manera de explorar la estética del cambio de inclinación antes de invertir en una lente dedicada.