1. Comprender los ángulos de luz básicos:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Las características de Flattens, minimiza las sombras, generalmente halagadoras para principiantes, pueden crear un tono de piel más suave, incluso.
* contras: Puede ser suave y carecer de profundidad, puede hacer que el sujeto parezca bidimensional, puede ser duro si la luz es demasiado directa.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto.
* pros: Crea sombras que definen características, agrega dimensión y profundidad, resalta la textura, a menudo utilizada para un efecto dramático.
* contras: Puede acentuar las imperfecciones de la piel si la luz es demasiado dura, requiere una posición cuidadosa para evitar sombras no halagadoras.
* iluminación de borde (iluminación posterior o luz del cabello): La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros.
* pros: Separa el sujeto del fondo, crea un efecto de halo, agrega un sentido de drama y misterio, se puede usar para crear siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, requiere un control cuidadoso de la luz para evitar soplar los reflejos, puede hacer que el sujeto parezca subexpuesto si no se maneja correctamente.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está directamente detrás del sujeto.
* pros: Crea siluetas o una iluminación de borde fuerte, perfecta para capturar momentos de hora dorada, enfatiza la forma y la forma.
* contras: Puede ser un desafío para exponer adecuadamente, puede dar lugar a un tema completamente subexpuesto a menos que ajuste su configuración, requiere una fuente de luz fuerte.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza): La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser útil para un aspecto dramático.
* contras: Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, generalmente poco halagador, minimiza el contacto visual, generalmente para evitarlo. Sin embargo, * muy * iluminación superior controlada puede crear looks dramáticos o estilizados.
* Iluminación inferior (fuente de luz debajo del sujeto): La fuente de luz se coloca debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural, se puede usar para retratos creativos o teatrales.
* contras: Generalmente poco halagador, crea sombras inusuales, puede hacer que el sujeto se vea distorsionado.
2. Cómo usar diferentes ángulos para un golpe adicional:
* Para retratos dramáticos (use iluminación lateral):
* Propósito: Haga hincapié en la textura, cree un fuerte contraste, agregue profundidad y dimensión.
* Técnica: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados al lado de su sujeto. Experimente con el ángulo exacto para encontrar las sombras más halagadoras. Use un reflector en el lado opuesto para completar algunas de las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* Ejemplo: Un retrato de una persona mayor donde desea resaltar sus arrugas y carácter.
* Para retratos etéreos o soñadores (use retroiluminación):
* Propósito: Cree un efecto suave y brillante, separe el sujeto del fondo, agregue una sensación de magia.
* Técnica: Coloque su sujeto frente a una ventana u otra fuente de luz. Exponga para los aspectos más destacados en el fondo, permitiendo que el sujeto esté ligeramente subexpuesto. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Ejemplo: Un retrato de un niño que juega en un campo al atardecer.
* para aislar su sujeto (use iluminación de borde):
* Propósito: Separe el tema de un fondo ocupado, cree una silueta dramática, agregue una sensación de misterio.
* Técnica: Coloque su sujeto frente a un fondo brillante (por ejemplo, el sol). Exponga para el fondo, permitiendo que el sujeto sea siluetado. Alternativamente, use una luz estroboscópica o flash detrás del sujeto para crear una luz de borde.
* Ejemplo: Un retrato de silueta de un bailarín contra una colorida puesta de sol.
* para iluminación suave e incluso (use iluminación frontal):
* Propósito: Minimice las sombras, cree un tono halagador e incluso de la piel, evite los contrastes duros. Buen punto de partida para principiantes.
* Técnica: Coloque su fuente de luz directamente frente al sujeto. Use una fuente de luz grande y difusa (por ejemplo, un softbox o paraguas) para suavizar la luz y reducir las sombras.
* Ejemplo: Un tiro en la cabeza donde desea crear un aspecto limpio y profesional. *Sin embargo, evite la iluminación frontal directa y dura, ya que esto aún puede ser duro.*
* ángulos de combinación: No tengas miedo de combinar diferentes ángulos. Por ejemplo, puede usar una luz clave en un ángulo de 45 grados y una luz de llanta para separar el sujeto del fondo.
3. Consideraciones y consejos clave:
* Calidad de luz: La * calidad * de la luz es tan importante como el ángulo. La luz suave crea transiciones graduales entre la luz y la sombra, mientras que la luz dura crea sombras afiladas y definidas. Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar la luz dura.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre su sujeto y complete las sombras. Los reflectores blancos crean una luz suave y natural, mientras que los reflectores plateados crean una luz más brillante y más especular. Los reflectores dorados agregan calidez al tono de la piel.
* Exposición: Tenga en cuenta su configuración de exposición. Los modos de medición (evaluativo, spot, ponderado en el centro) afectarán la forma en que su cámara interpreta la luz. Experimente con diferentes modos de medición para encontrar la mejor exposición para su escena. Considere usar la compensación de exposición para ajustar el brillo general de la imagen.
* Antecedentes: Los antecedentes deben complementar, no distraer de su tema. Elija un fondo que sea simple y ordenado, o use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* posando: El ángulo de luz puede afectar la forma en que se ve la pose de su sujeto. Considere cómo la luz caerá sobre su cara y cuerpo al elegir una pose. Gire su sujeto ligeramente para atrapar la luz en sus ojos.
* Experimentación: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Pruebe diferentes ángulos, fuentes de luz y reflectores para ver cómo afectan sus imágenes. No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea correcto para la fuente de luz que está utilizando. Esto asegurará que los colores en su imagen sean precisos.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de luz pueden halagar diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede ayudar a definir una cara redonda.
* Interexposición intencional/sobreexposición: A veces, una imagen ligeramente subexpuesta o sobreexpuesta puede aumentar el estado de ánimo y el drama. No tenga miedo de romper las "reglas" si sirve a su visión artística.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre tu tema durante todo el día. Observe cómo cambian el ángulo y la calidad de la luz con la hora del día. Esto lo ayudará a comprender mejor la luz y cómo usarla para su ventaja.
Al comprender los diferentes ángulos de la luz y cómo afectan su tema, puede crear retratos impresionantes que estén llenos de profundidad, dimensión y emoción. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte!