i. Planificación y preparación:
* explorar la ubicación:
* Hora del día: Considere la posición del sol durante todo el día. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave, ideal para retratos halagadores. La "hora azul" (poco antes del amanecer y después del atardecer) puede ofrecer un ambiente fresco y malhumorado.
* Antecedentes: Busque fondos libres que complementen su sujeto. Ejemplos:
* Natural: Árboles, campos, agua, flores, formaciones rocosas.
* Urban: Muros interesantes, arquitectura, graffiti (con permiso).
* Considere la temporada: Follaje de otoño, flores de primavera, nieve de invierno puede agregar elementos únicos.
* Light: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos. Presta atención a las sombras y los reflejos.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura, accesible y cómoda tanto para usted como para su tema. Considere la sombra para los días calurosos.
* Permisos/Permisos: Si dispara en una propiedad privada o en un parque, verifique si se requieren permisos.
* Elegir la marcha correcta:
* Cámara: Su cámara preferida con una lente adecuada para retratos (ver sugerencias de lentes a continuación).
* lente:
* lentes de retrato: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm son opciones populares. Estas distancias focales tienden a crear una perspectiva halagadora y bokeh (fondo borroso).
* lentes de zoom: Una lente de zoom como un 70-200 mm puede ofrecer flexibilidad.
* Apertura rápida: Busque lentes con aberturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en las sombras y agregar luz de relleno. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen un efecto diferente.
* difusor: Use para suavizar la luz solar dura. Un scrim o sábana blanca translúcida puede funcionar.
* Opcional:
* Speedlight (flash): Se puede usar para agregar un toque de luz a su tema, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. Considere un flash fuera de cámara con un modificador para una iluminación más controlada.
* Stand de luz: Para sostener reflectores o difusores.
* Fackdrop (opcional): Un telón de fondo portátil puede proporcionar un fondo limpio y uniforme si es necesario.
* trípode (opcional): Para imágenes nítidas con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Props: Considere los accesorios que mejoran el retrato y reflejan la personalidad del sujeto.
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo, especialmente durante los brotes más largos.
* estante de ropa: Si está utilizando múltiples atuendos, un estante de ropa portátil es muy útil.
* Planeando la sesión:
* Concepto/tema: Decide el aspecto general que quieres lograr.
* Armario: Discuta las opciones de ropa con su tema. Los colores sólidos y los patrones simples a menudo funcionan mejor. Evite distraer logotipos.
* Posando ideas: Investigue y practique algunas ideas de pose de antemano. Tenga en mente algunas poses de favor, pero también esté abierto a la improvisación.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto sobre su visión y proporcione dirección durante la sesión.
ii. Técnicas de iluminación:
* La luz natural es clave: El objetivo es usar la luz natural de manera favorecedora.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (sombra creada por un objeto grande como un edificio o un árbol) proporciona una luz suave, uniforme, minimizando las sombras duras. Asegúrese de que la luz sea uniforme; Evite la sombra irregular.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Es probable que deba usar un reflector para recuperar la luz en la cara, o puede aumentar la exposición y lidiar con posibles aspectos destacados. Tenga en cuenta que la medición con precisión puede ser complicada:la medición puntual a menudo es útil.
* Iluminación lateral: La iluminación desde el lado puede crear sombras y reflejos dramáticos, agregando profundidad al retrato. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* reflectores:
* Reflector blanco: Proporciona luz de relleno suave y neutral. Ideal para iluminar sombras y agregar un sutil captación de no captura a los ojos.
* reflector plateado: Proporciona luz más brillante y más especular (tipo espejo). Úselo con precaución, ya que puede ser duro. Bueno para agregar un golpe de luz cuando es necesario.
* Reflector de oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel. Use con moderación, ya que puede ser exagerado. Funciona bien durante la hora dorada para mejorar la luz cálida.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar directa, creando una luz más halagadora e uniforme. Sosténlo entre el sol y su sujeto.
iii. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Aumente la apertura (número F más pequeño) para más desenfoque. Recuerde que las aperturas muy amplias (por ejemplo, f/1.2, f/1.4) pueden ser difíciles de enfocar.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Un buen punto de partida es 1/125 o más rápido. Considere la regla recíproca (la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida con poca luz.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar la mejor exposición general. Bueno para uso general.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco. Útil cuando el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: Metros Un área muy pequeña del marco. Útil para medir con precisión la cara del sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Posación y composición:
* posando:
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Habla con ellos, hazlos reír y proporcione comentarios positivos.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el movimiento y la interacción.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
* Expresiones faciales: Presta atención a las expresiones faciales del sujeto. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Evite que se vean incómodos o rígidos. Haga que el tema los coloque naturalmente en su regazo, en sus bolsillos o sostenga un accesorio.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa rara vez es una buena luz de retrato. La excepción es con la luz de fondo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o puertas para enmarcar el tema.
V. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características. Sea sutil y evite el retroceso excesivo.
vi. Consejos y trucos:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en el uso de un estudio al aire libre para retratos naturales.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, configuraciones de cámara e ideas para posar.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Sea paciente: Encontrar la luz y la pose perfecta pueden llevar tiempo. Sea paciente y persistente.
* Conéctese con su tema: Construir una relación con su tema es esencial para capturar retratos genuinos y auténticos.
* Verifique el clima: Tenga en cuenta el pronóstico del tiempo y prepárese para reprogramar si es necesario.
* Aplicaciones de posición solar: Las aplicaciones que muestran la posición del sol durante todo el día pueden ser invaluables para planificar su sesión.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Buena suerte!