1. Comprender la luz es clave
* Evaluar la fuente de luz: ¿Dónde está el sol en relación con su sujeto? ¿Es duro sol al mediodía, suave nube o luz dorada? Esto dicta su enfoque.
* Identifique las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son poco halagadores, profundos y duros? ¿O son suaves y sutiles?
2. Estrategias para diferentes escenarios de iluminación
* Días nublados/nublados (luz suave, difusa):
* beneficio: Este es posiblemente el escenario de luz natural más fácil. Las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz uniforme y favorecedora.
* Técnica: Coloque su sujeto con los antecedentes en mente. Es posible que deba sobreexponer ligeramente (+0.3 a +1 detener) para iluminar la imagen, ya que la luz a veces puede parecer plana.
* Color: La luz nublada a veces puede tener un molde de color ligeramente fresco, así que ajuste su equilibrio de blancos en consecuencia.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol):
* beneficio: La luz cálida, suave y direccional crea hermosos retratos.
* Técnica: Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminado - ver a continuación) o en ángulo ligeramente hacia un lado. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "sombra" o "nublado" para mejorar los tonos cálidos o ajuste en el procesamiento posterior.
* Midday Sun (duro, luz directa):
* desafío: Esta es la luz más difícil. Crea sombras duras, entrecerramientos y reflejos poco halagadores.
* Soluciones:
* Encuentra sombra: Busque sombra abierta proporcionada por edificios, árboles o incluso paraguas grandes. "Open Shade" es una sombra que está abierta al cielo, lo que permite que la luz suave salte.
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un efecto de luz de borde alrededor de su cabello y hombros. * IMPORTANTE:* Tendrá que exponer su rostro, lo que probablemente significará que los antecedentes estarán sobreexposidos. Use la medición de manchas. También es posible que deba usar Fill Flash (ver más abajo) para agregar un toque de luz a la cara.
* Cambia tu ángulo: Experimente con diferentes ángulos en relación con el sol. Incluso pequeños ajustes pueden cambiar las sombras.
* dispara a través de algo: Use el follaje (hojas, flores) para difundir parcialmente la luz. Tenga cuidado de no tener puntos brillantes que distraen.
* espera una nube: Si eres paciente, una nube puede suavizar momentáneamente la luz.
3. Técnicas y configuraciones de cámara
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto un poco fuera de centro.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga. Desenfocar el fondo (ver la sección de apertura) ayuda a aislar su sujeto.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos. Tenga cuidado de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea un fondo más nítido o está disparando a un grupo.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación:
* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo, más rápido si su sujeto se mueve o está usando una lente más larga).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y determina una exposición promedio. Bueno para la iluminación equilibrada.
* Medición de manchas: Medidores la luz solo desde un área pequeña en el centro del marco. Use esto cuando necesite un control preciso sobre la exposición, especialmente en situaciones retroiluminadas. Medidor de la cara de su sujeto (evite los reflejos o las sombras).
* Medición ponderada en el centro: Metros principalmente del centro del marco, con menos énfasis en los bordes. Un buen compromiso entre los dos.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco en función de las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, sombra, etc.). Auto White Balance (AWB) a menudo es bueno, pero la configuración manual le brinda más control.
* Enfoque:
* Siempre concéntrese en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
4. Herramientas y trucos (más allá de los reflectores)
* Fill Flash:
* Una luz de velocidad (flash externo) utilizado a baja potencia puede llenar suavemente las sombras y agregar un toque de brillo a los ojos, incluso a la luz del día. Úselo en modo TTL y ajuste la compensación flash (FEC) para controlar la cantidad de relleno. Considere usar un difusor para suavizar el flash.
* difusores (no reflector):
* Mientras evita los reflectores, se puede usar un difusor simple (una tela blanca translúcida estirada en un marco) para suavizar la luz solar dura si tiene un asistente.
* Filtro de polarización:
* Reduce el resplandor y los reflejos de las superficies como el agua o el vidrio. También puede profundizar los cielos azules y mejorar el contraste.
* Capucha de la lente:
* Ayuda a prevenir la bengala de lentes, especialmente cuando se dispara a la luz del sol.
* Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Atrae el brillo general.
* Ajustes de sombra/resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Ajustes de contraste: Agregar o reducir el contraste según sea necesario.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste la temperatura de color.
* afilado: Agregue la nitidez a sus imágenes.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para refinar la iluminación.
5. Consejos para posar e interacción
* Relájate tu tema: Ayúdelos a sentirse cómodos y naturales. Habla con ellos, hazlos reír y dales instrucciones claras.
* Considere posar: No solo tengan que pararse allí. Experimente con diferentes ángulos, gestos y expresiones.
* Observe las distracciones: Preste atención al fondo y elimine los elementos de distracción (por ejemplo, ramas callejeras, basura).
* Tome muchas fotos: Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de obtener algunas buenas fotos.
* comunicarse: Dale a tu tema comentarios y aliento.
Ejemplo de escenarios y soluciones
* Escenario: Disparando en un parque al mediodía.
* Solución: Encuentre un árbol grande y haga que su sujeto se ponga a la sombra abierta. Ajuste su exposición para exponer adecuadamente su rostro. Si el fondo es brillante, use la medición de manchas en su cara. Considere usar Fill Flash para alegrar sus ojos.
* Escenario: Disparando al atardecer.
* Solución: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminado). Exponer para su rostro. El fondo estará sobreexpuesto, pero obtendrá un buen efecto de luz de llanta.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender cómo funciona la luz es crucial para una fotografía exitosa al aire libre.
* Adapte a la situación: Sea flexible y ajuste sus técnicas en función de las condiciones de iluminación.
* usa tu equipo sabiamente: Aprenda a usar la configuración de su cámara para controlar la exposición, el enfoque y la profundidad de campo.
* Postprocess cuidadosamente: Use el software de edición para mejorar sus imágenes y corregir cualquier defecto menor.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!