i. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente funcionará. Considere el campo de visión y distorsión.
* flash: Una luz de velocidad o flash de zapatos calientes es la opción más común. Tener la capacidad TTL (a través de la lente) es útil, pero el control de flash manual es crucial para el dominio.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Un disparador de flash inalámbrico le permite colocar el flash fuera de la cámara, lo que le brinda mucho más control sobre la luz. Un disparador de radio simple es suficiente.
* Modificador de luz (esencial): Esto es lo que da forma a la luz de tu flash. Considere estas opciones:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y crea luz suave y amplia.
* Softbox: Crea luz más suave y más controlada que un paraguas. Diferentes tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con una calidad "envolvente" característica.
* Reflector: Puede rebotar la luz de su flash o fuentes ambientales, llenando las sombras. Los reflectores de plata crean una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores dorados agregan calidez. Un reflector blanco es una buena elección general.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener el flash y el modificador.
* Opcional pero útil:
* geles: Para agregar color a tu luz.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
ii. Comprender los conceptos básicos:
* El triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. En general, manténgase por encima de la distancia focal de su lente para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo para una lente de 50 mm). Más importante aún, con Flash, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, mientras que las velocidades más lentas lo iluminan.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario.
* Flash Power: Controla el brillo del flash. Ajuste esto para lograr el efecto de iluminación deseado en su tema.
* modos flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara mide la luz y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Útil para tomas rápidas pero menos consistentes que el manual.
* manual (m): Usted controla la alimentación de flash directamente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de alimentación). Esto es esencial para resultados consistentes y aprender cómo funciona la luz.
* Ley de cuadrado inverso: Esto es *crítico *. La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Duplique la distancia y obtendrá 1/4 de la luz. Es por eso que pequeños ajustes en la colocación de la luz marcan una gran diferencia.
iii. Configuración de tu foto:
1. Elija una ubicación: Considere los antecedentes. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor. Busque una luz o sombras interesantes. Puede usar el entorno para la luz de relleno (por ejemplo, una pared blanca)
2. Coloque su sujeto: Considere posar y composición. Haga que se paren o se sienten en una pose halagadora.
3. Establezca la configuración de la cámara (comience con estos como base, luego ajuste):
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/2.8 a f/5.6 para retratos (ajuste para la profundidad de campo).
* Velocidad de obturación: Comience con 1/125 o 1/200 de un segundo (ajuste para la luz ambiental). Asegúrese de que esté dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250).
* ISO: Comience en 100 o 200 (el más bajo posible).
4. Posicione el flash: ¡Aquí es donde sucede la magia! Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Flash directo en la cámara: El más simple, pero a menudo produce sombras duras. Incline la cabeza del flash hacia arriba y rebote un techo (si es blanco y no demasiado alto) para suavizar la luz. Use un difusor en el flash para suavizar aún más.
* Iluminación lateral fuera de cámara: Coloque el flash al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea un aspecto más dramático con sombras en un lado de la cara. Use un modificador para suavizar la luz.
* Iluminación frontal fuera de la cámara: Coloque el flash frente a su sujeto, ligeramente a un lado. Esto proporciona incluso iluminación. Nuevamente, use un modificador para suavizar.
* "Rembrandt Lighting": Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Iluminación de retrato clásico.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema. Esto puede crear una silueta o una luz de borde alrededor del sujeto. Medidor en la cara del sujeto y ajuste la potencia de flash en consecuencia para una exposición más equilibrada.
iv. Tomando el disparo (y ajustando):
1. Tome una foto de prueba:
* sin flash: Esto establece su exposición a la luz ambiental. Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo del fondo.
* con flash: Ahora, enciende tu flash y toma una oportunidad. Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
2. Ajuste la alimentación de flash:
* Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la potencia flash (por ejemplo, de 1/4 a 1/8).
* Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash (por ejemplo, de 1/8 a 1/4).
3. Ajuste la posición de flash:
* Mover el flash más cerca aumentará la intensidad de la luz y creará sombras más dramáticas.
* Mover el flash más lejos disminuirá la intensidad de la luz y creará sombras más suaves.
* Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más favorecedora para la cara de su sujeto.
4. Ajuste el modificador:
* Si la luz es demasiado dura, aumente el tamaño del modificador o muévala más cerca del sujeto.
5. Reflector (si se usa): Use un reflector para recuperar la luz en las sombras en el lado opuesto de la cara desde el flash. Haga que alguien sostenga el reflector o use un soporte de reflector.
V. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente a su tema. En cambio, apunte ligeramente a un lado para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el tema. Esto suaviza la luz.
* Capacitación: Preste atención a los reflocres (los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto). Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y crear hermosos retratos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Preste atención a la iluminación y cómo la usan para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* postprocesamiento: Editar sus fotos en software como Adobe Lightroom o Photoshop puede mejorar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
errores comunes y cómo solucionarlos:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande o rebote el flash de una pared o techo.
* Iluminación plana: Cree más dimensión utilizando iluminación lateral o iluminación Rembrandt.
* Imagen sobreexpuesta: Reduzca la potencia de flash o disminuya la apertura.
* Imagen subexpuesta: Aumente la potencia de flash o aumente la apertura.
* ojo rojo: Evite el flash directo en la cámara. Use flash fuera de cámara o rebote el flash de un techo.
Al comprender los conceptos básicos de la iluminación y la práctica con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti y tu sujeto!