Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular, cuando se ejecutan bien, pueden ser cautivadores. Ofrecen una perspectiva única, incorporando el medio ambiente y contando una historia más completa que un tiro en la cabeza tradicional. Agregar flash fuera de cámara (OCF) a la ecuación abre aún más posibilidades creativas. Aquí hay una guía completa sobre cómo lograr esos impresionantes retratos de OCF de gran angular:
i. Comprender los desafíos y beneficios
Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran angular introducen distorsión, especialmente en los bordes. Debe colocar su sujeto cuidadosamente para minimizar el estiramiento poco halagador.
* Decisión de nitidez: La nitidez puede degradarse hacia los bordes del marco, particularmente con lentes más baratas.
* Flash Fall-off: La luz del flash se disipa rápidamente sobre la distancia. Una escena más amplia significa más área a la luz de manera uniforme.
* Compresión de perspectiva: Si bien las lentes de gran angular capturan una vasta escena, también comprimen la distancia entre el primer plano y el fondo, lo que potencialmente hace que el fondo parezca más cercano y más grande de lo que es.
* brote y fantasma: Las fuentes de luz brillante (como el sol) pueden causar bengala y fantasmas dentro de la lente, especialmente con lentes más antiguas o mal recubiertas.
Beneficios:
* contexto y narración de cuentos: Las lentes de gran ángulo se destacan para capturar el entorno, agregando profundidad y contexto a su retrato.
* Perspectiva única: Ofrecen un punto de vista más dinámico e inmersivo, alejándose de lo tradicional.
* Composición creativa: Puede jugar con líneas principales, elementos de primer plano y texturas de fondo para crear composiciones convincentes.
* Superar luz ambiental abrumadora: OCF le permite dominar o equilibrar la luz ambiental brillante que de otro modo podría estar distrayendo.
* Agregar drama y estado de ánimo: Control preciso sobre la dirección de la luz, la intensidad y el color abre vías creativas para la creación del estado de ánimo.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo que permite el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente gran angular:
* Longitud focal: 14 mm-35 mm (equivalente de cuadro completo). Más ancho de 24 mm requiere una consideración más cuidadosa de la distorsión. Un rango versátil es de 24-35 mm.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) es beneficiosa para situaciones de poca luz y crea una profundidad de campo poco profunda.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica):
* potencia: Elija un flash lo suficientemente potente como para iluminar su sujeto, especialmente cuando se dispara a la luz del día brillante o con un modificador más grande.
* ttl vs. manual: TTL (medición a través de la lente) automatiza la alimentación flash. El modo manual proporciona un control más fino. Ambos son viables, pero se recomienda el manual de maestría para consistencia.
* Sistema de activación de flash:
* Radio disparadores: Más confiable que los desencadenantes ópticos, especialmente al aire libre. Considere marcas como Godox, Profoto o Pocketwizard.
* desencadenación inalámbrica incorporada: Algunos flashes y cámaras tienen capacidades de activación inalámbricas incorporadas.
* Modificador de luz:
* paraguas: Económico y produce luz suave y difusa.
* Softbox: Proporciona un control más direccional y una calidad de luz más limpia y controlada que un paraguas. Elija una lo suficientemente grande como para crear una luz suave sobre un área más ancha.
* plato de belleza: Crea una luz más contundente y más fuerte.
* bombilla desnuda: Duro y directo, pero puede crear sombras y reflejos dramáticos. Úselo con precaución.
* Stand de luz: Para colocar su flash.
* Accesorios opcionales:
* Reflector: Para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* geles: Para agregar color a su flash.
* Filtro de densidad neutral (ND): Te permite disparar con una apertura más amplia con luz brillante.
* Bolsas de arena: Para sopesar su soporte de luz, especialmente en condiciones de viento.
iii. Configuración de cámara y flash:la base técnica
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para una exposición constante y control creativo.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo y aislamiento de sujeto menos profundo, use aberturas más anchas (por ejemplo, f/2.8 - f/4). Para obtener más elementos de enfoque en su amplia escena, use aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6 - f/8). Recuerde que a medida que abre la apertura, más luz necesitará controlar.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. El objetivo es lograr una exposición equilibrada entre la luz ambiental y el flash. No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Puede usar velocidades de obturación más rápidas si está utilizando sincronización de alta velocidad (HSS), pero tenga en cuenta que HSS reduce la potencia de flash. Experimente para encontrar el equilibrio óptimo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" (usando una tarjeta gris) para una representación de color precisa.
2. Configuración flash:
* Modo:
* ttl (si usa): Comience en modo TTL para obtener una exposición de línea de base, luego cambie al manual para ajustar.
* Manual: Comience con baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado en su tema. Use un medidor de luz para mediciones precisas, pero la evaluación visual en su LCD también es útil.
* Flash Zoom: Zoom de la cabeza de flash para controlar la propagación de la luz. Zoom en concentrar la luz, aumentando su alcance. El zoom afuera amplía el haz para una cobertura más amplia, pero reduce su intensidad en el centro. Comience con el conjunto de zoom para que coincida con el ángulo de vista de su lente.
* Sync (HSS): Use HSS solo cuando sea necesario (por ejemplo, disparar a plena luz del día con una amplia apertura). Recuerde que HSS reduce la potencia de flash y puede afectar los tiempos de reciclaje.
iv. Composición y colocación del sujeto
* Minimizar la distorsión: Coloque su sujeto más cerca del centro del marco, donde la distorsión es menos pronunciada. Evite colocar características clave (como la cara) cerca de los bordes.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Elementos de primer plano: Incluya elementos interesantes de primer plano para agregar profundidad e interés visual. Experimente con los primeros planos borrosos para un toque artístico adicional.
* Conciencia de fondo: Considere los antecedentes cuidadosamente. ¿Distrae o complementa el sujeto? Reposicione usted mismo o el sujeto para mejorar la composición.
* Regla de los tercios: Experimente con la posición de su sujeto fuera del centro, siguiendo la regla de los tercios. Esto puede crear una composición más dinámica y atractiva.
* Distancia: Cuanto más cerca esté de su tema, más exagerado será el efecto de gran angular. Retroceda para reducir el efecto.
V. Técnicas de iluminación:reunirlo todo
1. Posicionar el flash:
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos:
* 45 grados a un lado: Un punto de partida clásico, creando sombras suaves y dimensiones.
* directamente al frente (en el eje): Puede crear una luz más plana, incluso (buena para ciertas estéticas). Tenga cuidado de evitar lo más destacado.
* Detrás del sujeto (iluminación de borde): Crea una silueta dramática o luz de borde, que separa el sujeto del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* Altura: En general, coloque el flash ligeramente por encima de la cabeza de su sujeto para crear sombras de aspecto natural.
* Distancia: La distancia del flash a su sujeto afecta la intensidad y la suavidad de la luz. Más cercano =más brillante y duro. Más lejos =atenuador y más suave. Ajuste la potencia de flash para compensar los cambios en la distancia.
2. Balancing Ambient y Flash Light:
* Comience con Ambient: Primero, configure la configuración de su cámara para lograr la exposición deseada para el fondo. No se preocupe de que su sujeto esté subexpuesto en esta etapa.
* Agregar flash: Luego, agregue flash para iluminar su sujeto. Ajuste la potencia de flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. El objetivo es equilibrar la luz flash con la luz ambiental, creando una imagen de aspecto natural.
* subexposición ambiente (opcional): Para un efecto más dramático, subraxan ligeramente la luz ambiental (por ejemplo, por una parada) y use flash para iluminar el sujeto. Esto puede crear un aspecto más malhumorado y cinematográfico.
3. Escenarios de iluminación comunes:
* luz solar brillante: Darmas el sol con tu flash. Use un modificador para suavizar la luz y evitar sombras duras. Considere usar HSS si es necesario.
* Día nublado: Use el flash para agregar un toque de luz a su sujeto y haga que se destacen del piso, incluso la iluminación.
* entornos interiores: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz suave y difusa. Si no hay superficies de rebote disponibles, use un softbox o un paraguas.
* Hora dorada: Durante la hora dorada, use el flash para agregar una luz de relleno sutil a su sujeto, evitando que sean siluitados.
vi. Consejos de postprocesamiento
* Corrección de lentes: Use los perfiles de corrección de lentes en Lightroom u otro software de edición para corregir la distorsión y la viñeta.
* Ajustes de sombra y resaltado: Atrae las sombras y los resaltados para equilibrar la exposición y sacar detalles.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Agregue el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesos.
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar la exposición de diferentes áreas de la imagen, como el oscurecimiento del cielo.
* Corrección de perspectiva: Distorsión de perspectiva correcta si es necesario.
* Curro cuidadoso: Corte con cuidado, prestando atención a los bordes del marco para asegurarse de que sean visualmente atractivos. Evite recortar demasiado cerca de la cara del sujeto.
vii. Ejemplos e inspiración
* Mira el trabajo de los fotógrafos profesionales: Busque retratos de gran angular con OCF en sitios como 500px, Flickr e Instagram para obtener inspiración. Preste atención a sus configuraciones de iluminación, composiciones y técnicas de postprocesamiento.
* Estudie el trabajo de los fotógrafos comerciales y editoriales: Estos fotógrafos a menudo usan lentes de gran ángulo para crear imágenes dinámicas e impactantes.
viii. Práctica, experimentación y refinamiento
La clave para dominar los retratos de OCF de gran ángulo es la práctica.
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación: Pruebe diferentes ángulos, modificadores y configuraciones de potencia flash para ver cómo afectan el resultado final.
* Practique disparos en diferentes entornos: Desafíese a usted mismo para crear retratos en diferentes condiciones y ubicaciones de iluminación.
* Revise su trabajo críticamente: Analice sus imágenes para identificar áreas para mejorar. Solicite comentarios de otros fotógrafos.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, experimente con técnicas no convencionales y presione los límites de su creatividad.
Al comprender los desafíos y los beneficios, dominar la configuración técnica y practicar sus técnicas de composición e iluminación, puede crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara que capturan la belleza de su tema y el entorno que los rodea. ¡Buena suerte y feliz disparo!