1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, drama, introspección, vulnerabilidad? Esto influirá en su postura, expresión y colocación de la luz.
* Inspiración visual: Mire los ejemplos de retratos discretos que admira. Analice la iluminación, la composición y cómo se presenta el sujeto. Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
* modelo/sujeto:
* Comunica tu visión: Explique a su modelo el estado de ánimo y el estilo que apunta. Esto les ayuda a comprender la expresión y pose deseada.
* Armario: La ropa oscura o neutral generalmente funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara. Piense en negro, gris, azules profundos, marrones o tonos de joyas apagados. Considere la textura (por ejemplo, terciopelo, cuero) que puede agregar interés en las sombras.
* maquillaje: Manténgalo natural, pero considere enfatizar las características que atraparán la luz, como los pómulos o los labios. Los acabados mate generalmente se prefieren para evitar los reflejos no deseados.
* Ubicación/fondo:
* Fondo oscuro: Una pared de color oscuro, un telón de fondo negro o incluso una esquina oscura de una habitación funcionará mejor. Cuanto menos detalle en el fondo, mejor. Los fondos de tela (terciopelo, muselina) pueden funcionar bien.
* Evite las distracciones: Mantenga el fondo limpio y libre de desorden.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo le brinda el mayor control.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso una lente de zoom en ese rango) es ideal. Esto le permitirá difuminar el fondo y centrar la atención en su tema.
* fuente de luz (crucial):
* Preferida luz única: Esto es clave para el aspecto discreto. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor potencia y control. Use un modificador (ver más abajo).
* Speedlight (Flash externo): Más asequible y portátil que una luz estroboscópica de estudio. Requiere un modificador.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real pero a menudo menos poderoso. Elija uno con brillo ajustable.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma y suaviza la luz. Elija uno o más de los siguientes:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Un softbox más pequeño creará sombras más definidas que una grande.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más asequible para suavizar la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar un área específica de la cara.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* Grid: Narra el haz de luz y controla el derrame de luz.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Reflector opcional (negro o negro):
* Reflector negro/bandera: Absorbe la luz y profundiza las sombras.
* Reflector blanco: Puede recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras si es necesario, pero use con moderación.
* disparador opcional (para flash): Si usa un flash externo, necesitará un gatillo inalámbrico para dispararlo de forma remota.
* trípode (opcional): Puede ayudar a mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de luz inferior.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esta es generalmente una buena opción para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, poniendo a enfoque más la imagen. Use esto si desea más detalles en segundo plano o si está filmando un grupo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que evite el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido, dependiendo de su lente y estabilidad). Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá la imagen, mientras que una velocidad de obturación más lenta la iluminará. Para la fotografía flash, debe estar en o debajo de la velocidad de sincronización flash (a menudo 1/200 o 1/250).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada con apertura y velocidad de obturación sola.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash, "tungsteno" para luces incandescentes o "personalizado" si es necesario). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Configuración de iluminación:
* Colocación de fuente de luz única: Experimente con diferentes posiciones para crear sombras y reflejos dramáticos. Aquí hay algunas opciones comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde. Esto puede ser muy dramático.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, apuntando hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Tenga cuidado, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Distancia del sujeto: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y las sombras menos definidas. Mover la luz más lejos hará que la luz sea más difícil y las sombras más definidas.
* potencia de luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr la exposición deseada. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la cantidad correcta de luz.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, intente inclinarla ligeramente para "completar" el borde de la luz en su cara. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
5. Filmando el retrato:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Expresión facial: Comuníquese con su modelo para lograr la expresión deseada.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del modelo. Una pose relajada y natural se verá más auténtica.
* manos: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Las manos colocadas torpemente pueden distraer de la imagen general.
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y enfoque. Hacer ajustes según sea necesario.
* dispara en ráfagas: Dispara en ráfagas cortas para capturar variaciones sutiles en la expresión y pose.
* Muévete: Cambie su posición y ángulo para crear diferentes perspectivas.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado. No tenga miedo de subexponer ligeramente para mantener la estética discreta.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* Respalos y sombras: Reduzca los reflejos y levante las sombras ligeramente para recuperar algunos detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener los tonos oscuros.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles.
* Ajustes locales (Photoshop o similar):
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Use esto para resaltar los ojos del sujeto o para oscurecer las áreas de distracción.
* afilado selectivo: Afila los ojos y otros detalles importantes para atraer la atención del espectador.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar la sensación dramática del retrato y eliminar las distracciones del color.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO más alto.
* afilado final: Afilar la imagen para la salida (por ejemplo, para web o impresión).
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Observe: Presta mucha atención a las sombras y reflejos y cómo dan forma a la cara del sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Manténgalo simple: La fotografía baja a menudo se trata de simplicidad y minimalismo. Concéntrese en los elementos esenciales:el sujeto, la luz y el estado de ánimo.
* No edite demasiado: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Una edición sutil y natural a menudo se verá mejor que una demasiado manipulada.
* Use un histograma: Preste atención al histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras. Una imagen baja generalmente tendrá un histograma que se desplaza hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* menos es más: Recuerde que el objetivo de Low Key es la oscuridad. ¡Abraza las sombras!
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!