Cómo crear retratos ambientales convincentes
Los retratos ambientales son una forma poderosa de contar una historia sobre una persona colocándolos en un entorno que sea significativo para su vida, trabajo, pasatiempos o personalidad. A diferencia de un retrato de estudio tradicional, el entorno juega un papel crucial en la transmisión de información y agregando profundidad a la imagen. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema: Este es el paso más crucial. Hable con su tema y comprenda lo que les importa. ¿Cuáles son sus pasiones, su trabajo, su vida hogareña? ¿Qué entorno los representa mejor? Cuanto más sepa, mejor puede elegir la ubicación correcta y contar su historia.
* ubicaciones de exploración: No solo aparezca y espere magia. Visite ubicaciones potenciales de antemano. Considerar:
* Iluminación: ¿Cómo cambia la luz en diferentes momentos del día? ¿Hay luz direccional interesante? ¿Es uniforme y plano? ¿Puedes traer tu propia iluminación?
* Antecedentes: ¿Es visualmente interesante pero no distrae? ¿Complementa el sujeto o compite con ellos?
* Composición: ¿Hay líneas o formas naturales que pueden llevar el ojo al tema? ¿Hay espacio para moverse y experimentar con diferentes ángulos?
* Logística: ¿Es accesible la ubicación? ¿Necesitas permiso para disparar allí? ¿Qué equipo puedes traer de manera realista?
* Elegir equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales puede funcionar. Las DSLR y las cámaras sin espejo son populares por su flexibilidad.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Ideal para mostrar una gran parte del entorno, poniendo el sujeto en contexto. Puede introducir distorsión si se usa demasiado cerca.
* Normal (50 mm): Una lente versátil que proporciona una perspectiva natural. Bueno para retratos donde quieres una vista equilibrada del tema y su entorno.
* teleobjetivo corto (85 mm - 135 mm): Le permite comprimir el fondo y crear una profundidad de campo menos profunda, aislando el sujeto mientras aún incluye el entorno.
* Iluminación:
* Luz natural: Aprenda a usarlo de manera efectiva. Considere la hora del día y la dirección de la luz. Los reflectores pueden rebotar la luz para llenar las sombras.
* flash: Use con moderación e inteligente. El flash fuera de la cámara puede crear una luz más natural. Considere usar softboxes o paraguas para difundir la luz.
* trípode: Útil para imágenes nítidas con poca luz o para marcar constante.
* Obtener permiso: Siempre obtenga permiso del propietario o gerente antes de disparar en una propiedad privada.
ii. Durante la sesión:
* Dirigiendo su tema: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos. Dé instrucciones claras y concisas. Considere pedirles que participen en una actividad relacionada con su entorno para crear una sensación más natural y auténtica.
* componiendo la toma:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto en una intersección de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para llevar el ojo al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, llamando la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto del fondo o una profundidad de campo más amplia para mostrar más del entorno. Considera qué historia estás tratando de contar.
* Considere el espacio negativo. Dejar áreas vacías en su composición puede enfatizar el tema y el medio ambiente.
* Consideraciones de iluminación:
* Luz natural: Cosice el sujeto para aprovechar la mejor luz natural. Evite las sombras duras. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial: Use flash para complementar la luz natural o crear iluminación más dramática. Evite apuntar el flash directamente al sujeto. Difundir la luz para suavizarla.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa del sujeto sea apropiada para el medio ambiente. Elimine los elementos de distracción del fondo. Consulte los pelos callejeros u otros detalles menores.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen agradable.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Suavizar la piel si es necesario.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para una sensación más atemporal o dramática.
iv. Consejos para el éxito:
* Cuente una historia: Los mejores retratos ambientales cuentan una historia sobre el tema. Piense en la narrativa que desea transmitir.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para encontrar la ubicación, iluminación y composición correctas.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de iluminación.
* Get Creative: No tengas miedo de romper las reglas.
* Build Rapport con su tema: Cuanto más cómodo sea su tema, mejor serán las fotos.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
V. Ejemplos y explicación:
Aquí hay algunos ejemplos hipotéticos y por qué funcionan como retratos ambientales:
* Ejemplo 1:un carpintero en su taller
* sujeto: Un hábil carpintero conocido por su intrincada carpintería.
* entorno: Su taller desordenado pero organizado, lleno de herramientas, restos de madera y proyectos en varias etapas de finalización.
* Por qué funciona: El entorno le dice inmediatamente lo que hace el sujeto. Las herramientas y los materiales proporcionan contexto e interés visual. Las partículas de polvo que atrapan la luz pueden agregar una sensación de arte. Se puede mostrar al carpintero sosteniendo un cincel, demostrando su oficio.
* Ejemplo 2:un desarrollador de software en su oficina en casa
* sujeto: Un desarrollador de software que trabaja de forma remota.
* entorno: Su moderna oficina en casa, con múltiples monitores, una silla cómoda y toques personales como plantas o obras de arte. Fuera de la ventana puede haber una vista de la ciudad o el campo.
* Por qué funciona: El entorno muestra la configuración del trabajo y el estilo de vida del sujeto. Los monitores y el teclado los identifican instantáneamente como un profesional de la tecnología. Los toques personales revelan más sobre su personalidad e intereses.
* Ejemplo 3:Un músico en el escenario
* sujeto: Un músico apasionado actuando en un lugar con poca luz.
* entorno: El escenario, con instrumentos, micrófonos e iluminación del escenario. El fondo puede incluir la audiencia y la atmósfera del lugar.
* Por qué funciona: El escenario es su dominio. Los muestra en su elemento, haciendo lo que aman. La iluminación del escenario agrega drama y enfatiza su rendimiento.
* Ejemplo 4:Un maestro en su salón de clases
* sujeto: Un maestro de escuela primaria conocido por sus atractivas lecciones.
* entorno: Un salón de clases de manera brillante llena de obras de arte de estudiantes, libros y materiales de aprendizaje.
* Por qué funciona: El aula identifica inmediatamente la profesión del sujeto. La obra de arte estudiantil muestra su impacto. Postarlos interactuando con los estudiantes (incluso si se organizan) agrega autenticidad.
Key Takeaway: Un retrato ambiental efectivo se trata de capturar no solo * lo que * alguien hace, sino * quiénes * son, mostrándolos en un lugar que sea significativo para ellos. El entorno no debería ser solo un telón de fondo, sino una parte integral de la historia. Buena planificación, atención al detalle y una fuerte conexión con su tema son ingredientes esenciales.