Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave se caracterizan por su estado de ánimo oscuro y dramático, con sombras profundas y un enfoque en los reflejos. Evocan sentimientos de misterio, intimidad y sofisticación. Aquí le mostramos cómo crear uno:
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Determine el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. ¿Es serio, misterioso, vulnerable o algo más? Esto influirá en su iluminación y posa.
* Modelo: Elija un modelo con características interesantes que se acentúen con sombras. Discuta el concepto con ellos y guíelos sobre pose y expresión.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. La tela negra, la madera oscura o una pared sombreada funcionan bien. Evite fondos brillantes o distractores.
* Armario: Elija ropa oscura o apagada. Los colores oscuros absorben la luz y se mezclan en las sombras, manteniendo el enfoque en la cara. Evite patrones brillantes o telas demasiado reflectantes.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Un estudio es ideal, pero una habitación con luz ambiental mínima también puede funcionar.
2. Configuración de iluminación (la tecla a la clave baja):
* Una luz suele ser suficiente: Los retratos de baja clave generalmente dependen de una sola fuente de luz fuerte. Puede usar una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad o incluso una lámpara de escritorio fuerte.
* Modificador de luz:
* Softbox: Proporciona una luz más suave y más favorecedora con sombras más sutiles. Un softbox más pequeño creará sombras más duras que una más grande.
* cuadrículas: Ayuda a controlar la dirección de la luz y prevenir el derrame, creando sombras más dramáticas.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, ideal para resaltar áreas específicas de la cara.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al costado del modelo. Esto crea sombras fuertes y resalta un lado de la cara. Cuanto más lejos al lado, más dramático son las sombras.
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del modelo, ligeramente por encima del nivel del ojo. Este es un buen punto de partida para muchos retratos discretos.
* Backlighting: Puede crear un borde de luz alrededor de la cabeza y los hombros del modelo, separándolos del fondo. Esto a menudo se usa junto con una luz principal.
* intensidad de luz: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la fuente de luz sea más grande y suave y, por el contrario, mover la fuente de luz más lejos hará que la fuente de luz sea más pequeña y difícil.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y llamará la atención sobre la cara del sujeto. Considere detenerse ligeramente (f/5.6, f/8) si necesita más de la cara enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación en función de su fuente de luz y apertura. Apunte a una imagen bien expuesta sin sobreexponer los aspectos más destacados. Comience con 1/125 o 1/22 y ajuste desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Si necesita aumentarlo, hágalo con moderación.
* Balance de blancos: Use un balance de blancos personalizado o ajuste en el procesamiento posterior para obtener colores precisos.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
4. Disparo:
* Comuníquese con su modelo: Dé instrucciones claras y aliéntelos a relajarse. Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Mira los aspectos más destacados: Asegúrese de que no esté explotando ningún punto culminante importante, especialmente en la cara. Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición.
* Presta atención a las sombras: Observe las sombras y cómo dan forma a la cara. Ajuste su colocación de luz para crear el efecto deseado.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes posiciones de iluminación, ángulos de cámara y posturas del modelo.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición:
* Disminución de la exposición: Oscurece aún más la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Aumente el contraste: Profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Ajustes de resaltado y sombra:
* Reducir los aspectos destacados: Domestique los aspectos más destacados.
* Darken Shadows: Crea sombras más ricas y profundas.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para sacar detalles en la cara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza.
* afilado: Afila la imagen para mejorar la nitidez y los detalles, pero evite el exceso de aflaración.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede esquivar los ojos para hacerlos más brillantes y quemar los bordes de la cara para oscurecerlos.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático y atemporal.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* El histograma es tu amigo: Use el histograma de su cámara para asegurarse de tener una buena exposición y no ha recortado los reflejos o sombras.
* posando: Presta atención a la postura. Los cambios sutiles en la pose pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo del retrato.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan un sentido de drama e intriga. ¡Buena suerte!