i. Comprender los desafíos:
* sombras duras: La luz solar directa crea sombras profundas y oscuras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que hace que los sujetos se vean más antiguos y más severos.
* entrecerrando: El brillante sol obliga a las personas a entrecerrar los ojos, lo cual no es un aspecto ideal en los retratos.
* sobreexposición: El sol puede sobreexponer fácilmente los reflejos sobre la piel, la ropa o los fondos, lo que resulta en una pérdida de detalle.
* tonos de piel poco halagadores: El sol del mediodía puede lavar los tonos de piel o crear moldes de colores desiguales.
* Calor e incomodidad: Los sujetos serán calientes, sudorosos e incómodos, lo que dificulta obtener sonrisas y expresiones genuinas.
ii. Estrategias para superar los desafíos:
La clave para disparar a la luz solar severa es difundir la luz o encontrar sombra. Desglosemos cada estrategia:
a. Difundir la luz:
Esto implica suavizar la dura luz solar antes de que llegue a su sujeto.
1. Encuentre la difusión natural (mejor opción):
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas grandes y abiertas, como la sombra de un edificio grande, un cubierto de árbol grueso (evite la luz moteada) o un porche cubierto. La luz en estas áreas será más suave y uniforme.
* IMPORTANTE: Asegúrese de que su sujeto esté lo suficientemente lejos dentro de la sombra para que no esté atrapando ninguna luz solar directa.
* delgado nublado: Si tiene una capa delgada de nubes, actúa como un difusor gigante, suavizando considerablemente la luz. Este es el escenario ideal para disparar en el mediodía.
* Fog/Haze: Similar al delgado nublado, niebla o neblina puede difundir significativamente la luz solar.
2. Use un reflector como difusor:
* Posición: Coloque un gran reflector blanco o translúcido entre el sol y su sujeto. Esto suavizará la luz que los golpea.
* Considere: Incline el reflector para bloquear la mayor cantidad de luz solar directa como sea posible mientras proporciona algo de luz de relleno. Es posible que necesite un asistente para sostenerlo.
* ventajas: Relativamente económico y portátil.
* Desventajas: Requiere un posicionamiento preciso y un asistente para reflectores más grandes.
3. Use un scrim:
* Qué es: Un scrim es un panel grande de tela translúcido estirado sobre un marco.
* Posición: Coloque el maltrato entre el sol y su sujeto.
* ventajas: Proporciona un área grande y consistente de luz difusa.
* Desventajas: Más caro y menos portátil que los reflectores.
4. Use un Speedlight/Strobe con un modificador (avanzado):
* Técnica: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica con un gran softbox o un paraguas para dominar la luz ambiental y proporcionar una luz de llave más favorecedora. Esto se llama "abrumador del sol".
* Configuración: Comience con su flash en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado. Es probable que necesite un flash capaz de sincronización de alta velocidad (HSS) para usar velocidades de obturación más rápidas para combatir la luz ambiental brillante.
* ventajas: Te da control completo sobre la iluminación.
* Desventajas: Requiere más equipo y conocimiento técnico. Es posible que también necesite un flash/estroboscópico y una batería más potentes.
b. Encuentra sombra:
Esto implica posicionar su sujeto donde el sol directo no los golpea.
1. Posición en sombra abierta: Como se mencionó anteriormente, busque el tono abierto proporcionado por edificios, árboles u otras estructuras.
* Enfrenta la luz: Incluso a la sombra, preste atención a la dirección de la luz. Coloque su sujeto para que su rostro se enfrente al área más brillante, creando una luz suave y uniforme en su rostro.
* Evite la luz moteada: Tenga cuidado de evitar la luz moteada (parches de sol y sombra), ya que crea patrones desiguales y de distracción en la cara de su sujeto.
2. Flosa de fondo Su sujeto a la sombra abierta: Coloque su sujeto con la espalda a la parte más brillante de la escena y use un reflector para devolver la luz sobre su cara. Esto puede crear una luz hermosa, suave e incluso.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición:
* Evaluar la luz: Aprenda a reconocer las características de la dura luz solar.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas en la cara de su sujeto para obtener una exposición precisa para su tono de piel.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda el mayor control sobre su exposición. Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO de forma independiente.
* Compensación de exposición: Si dispara en el modo de prioridad de apertura o prioridad del obturador, use la compensación de exposición para ajustar la exposición según sea necesario. Marque hacia abajo si es necesario para evitar los reflejos de volar.
* Aperture:
* Apertura más amplia (inferior F-Stop): Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Use con precaución, ya que puede ser difícil lograr un enfoque preciso en la luz brillante y aumenta el riesgo de sobreexposición.
* Apertura más estrecha (más alto F-stop): Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea capturar detalles en segundo plano o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación:
* Reading de la lectura del medidor: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta en función de la lectura de su medidor.
* Considere el movimiento del sujeto: Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris u otro objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado para la escena.
* Auto White Balance (AWB): AWB a menudo puede funcionar bien a la sombra, pero es mejor experimentar y ver qué funciona mejor para su escena.
* Dispara en Raw:
* Beneficios: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* Componga cuidadosamente:
* Antecedentes: Elija un fondo que no sea demasiado brillante o que distraiga.
* Líneas principales: Use líneas líderes para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para seleccionar con precisión su punto de enfoque.
iv. Posación y comunicación:
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Ofrezca agua, encuentre un lugar cómodo para pararse o sentarse, y sea paciente.
* Engage: Hable con su sujeto para mantenerlos comprometidos y relajados.
* Evite entrecerrar los ojos: Pídale a su sujeto que baja ligeramente la barbilla y relaje la frente para evitar entrecerrar los ojos. Considere hacer que cierren un poco los ojos y luego abrérrelos justo antes de tomar el tiro.
* Dirección: Dé instrucciones de postura claras y concisas. Dígales lo que quiere que hagan, no qué * no * hacer.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y las condiciones de iluminación.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones en su software de procesamiento sin procesar.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y resaltados según sea necesario.
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. ¡No te excedas!
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste los tonos de piel.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
vi. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.
* lente: Una lente de retrato con una abertura amplia (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) es ideal.
* Reflector: Un reflector 5 en 1 es una herramienta versátil y asequible.
* scrim (opcional): Para una difusión más controlada.
* speedlight/strobe (opcional): Para dominar el sol o agregar luz de relleno.
* Softbox/Umbrella (opcional): Para difundir la luz de su luz de velocidad/estroboscópico.
* Stand de luz (opcional): Para sostener su reflector o luz de velocidad/estroboscópico.
* Tarjeta gris: Para establecer un balance de blancos personalizado.
vii. Consejos y trucos:
* ubicaciones de exploración: Antes de su sesión, explorar ubicaciones para identificar áreas de sombra o buena difusión natural.
* Comuníquese con su tema: Sea honesto sobre los desafíos de disparar a la luz solar y trabajar juntos para encontrar soluciones.
* Use una campana de lente: Una campana de lente puede ayudar a bloquear la luz parásita y reducir la llamarada.
* Dispara a la hora dorada (si es posible): El mejor momento para disparar retratos es durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer), cuando la luz es suave y cálida. Sin embargo, ¡esta guía es para cuando eso no es posible!
* Práctica: Cuanto más practiques disparar a la luz solar severa, mejor serás en eso.
* Abrace el desafío: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
viii. Una nota sobre el uso de Direct Sun intencionalmente (avanzado):
Si bien lo anterior se trata de evitar la dureza, los fotógrafos calificados * pueden * usar la luz solar directa creativamente. Esto implica:
* Backlighting: Como se mencionó, pero específicamente usando el * Rim * de luz alrededor del sujeto para un efecto dramático. Requiere una medición y exposición muy cuidadosa.
* siluetas: Exponer el fondo brillante y hacer el tema como una silueta oscura.
* Sombras creativas: Uso intencionalmente de las sombras como elemento de diseño, pero esto es muy difícil de lograr y requiere un ojo de composición fuerte.
En conclusión, disparar retratos en el duro sol del mediodía requiere una planificación cuidadosa, el equipo correcto y la voluntad de adaptarse. Al comprender los desafíos y aplicar las técnicas descritas anteriormente, puede capturar retratos hermosos y halagadores incluso en las condiciones de iluminación más difíciles. ¡Buena suerte y feliz disparo!