1. Comprender la lente gran angular:
* Longitud focal: Típicamente definido como cualquier cosa desde 35 mm hasta alrededor de 14 mm (en una cámara de sensor de fotograma completo). Las opciones populares son de 24 mm, 28 mm y 35 mm.
* Campo de visión: Un campo de visión más amplio significa que puede capturar más de la escena. Ideal para mostrar contexto y entornos.
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo introducen inherentemente una distorsión, especialmente en los bordes del marco. Esto se puede usar creativamente, pero necesita ser manejado.
* Compresión/exageración en perspectiva: Pueden exagerar distancias, haciendo que los elementos de primer plano parezcan más grandes y los elementos de fondo más pequeños.
* Profundidad de campo poco profunda: A aperturas más anchas (f/2.8, f/1.8, etc.), aún puede lograr una profundidad de campo poco profunda, pero generalmente será más profunda que con lentes más largas.
2. Cuándo usar una lente gran angular para las personas:
* Retratos ambientales: Estos retratos tienen como objetivo contar una historia sobre la persona dentro de su entorno. Use el gran angular para capturar el tema en su hogar, lugar de trabajo o una ubicación significativa.
* disparos de acción: Capture el movimiento y la energía, mostrando a la persona que interactúa con su entorno (por ejemplo, patineta, baile).
* Disparos de grupo en espacios ajustados: Cuando necesite colocar un grupo grande en una habitación pequeña.
* Perspectivas únicas: Experimente con ángulos bajos o altos para crear imágenes dinámicas e inusuales.
3. Técnicas y consideraciones:
* Colocación del sujeto:
* Composición central para retratos: En general, coloque su sujeto cerca del centro del marco para minimizar la distorsión de sus características faciales. Cuanto más cerca del borde, más distorsionados se volverán.
* Use distorsión creativamente: Por efecto artístico, * puede * colocar sujetos en los bordes, sabiendo que se distorsionarán. Esto puede ser particularmente efectivo para los disparos grupales.
* Líneas principales: Use el amplio campo de visión para incorporar líneas principales (carreteras, cercas, etc.) que atraen el ojo del espectador a su tema.
* Distancia al sujeto:
* Actúe (pero no * también * cierre): Estar demasiado cerca exagerará características y creará una distorsión poco halagadora, especialmente alrededor de la nariz y la frente. Encuentre un punto dulce donde pueda llenar el marco pero no deformar su tema.
* Interés de primer plano: Use elementos de primer plano (flores, rocas, etc.) para agregar profundidad e interés a la imagen. Un gran angular hará que estos elementos parezcan más y más cerca.
* ángulo de la cámara:
* Mantenga el nivel de la cámara: La inclinación de la cámara hacia arriba o hacia abajo exacerbará la distorsión, lo que provocará que convergen líneas verticales. A menos que apunte a un efecto específico, trate de mantener la cámara lo más nivel posible. Usar un nivel de burbuja puede ayudar.
* disparos de ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más alto y más potente. ¡Tenga en cuenta la distorsión!
* disparos de ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que su sujeto parezca más pequeño o más vulnerable.
* Profundidad de campo:
* Aumenta tu apertura: El uso de una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará su profundidad de campo, asegurando que tanto su sujeto como los antecedentes estén enfocados. Esto es especialmente importante para los retratos ambientales.
* Considere la distancia hiperfocal: Investigue la distancia hiperfocal para su lente y apertura para maximizar la nitidez desde el primer plano hasta el fondo.
* Enfoque con cuidado: Incluso con una profundidad de campo más profunda, el enfoque preciso en los ojos de su sujeto es crucial.
* Iluminación:
* Luz natural: Las lentes de ángulo ancho se destacan en luz natural. Use sombra abierta o hora dorada para obtener resultados halagadores.
* flash: Si usa Flash, considere usar un difusor o rebotar el flash para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Evite el brote de la lente: Tenga en cuenta la bengala de lentes, especialmente cuando se dispara al sol. Use una campana de lente o colóquelo para minimizar la llamarada.
* postprocesamiento:
* Corrección de distorsión: La mayoría del software de edición de fotos (Lightroom, Capture One, etc.) tiene perfiles de lente incorporados que pueden corregir automáticamente la distorsión.
* Corrección de perspectiva: Use herramientas de corrección de perspectiva para corregir líneas convergentes si es necesario.
* Curting: Recorte cuidadosamente para refinar la composición y eliminar elementos no deseados.
4. Errores comunes para evitar:
* acercándose demasiado a su tema: Este es el mayor error. Conduce a una distorsión facial poco halagadora.
* inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo: Exagera distorsión.
* colocando su sujeto en los bordes del marco sin intención: Conduce a una distorsión no deseada.
* no presta atención a los antecedentes: El amplio campo de visión captura todo. Asegúrese de que el fondo esté limpio y no distraiga de su sujeto.
* distorsión excesiva: Un poco de distorsión puede ser natural y agregar carácter. No exagere la corrección en el procesamiento posterior.
* Sin conocer tu lente: Experimente con su lente amplia específica para comprender sus características y limitaciones únicas.
Escenarios de ejemplo:
* Foto familiar de vacaciones: Use una lente de 24 mm para capturar a toda la familia parada frente a un hermoso punto de referencia, mostrando sus expresiones y el impresionante paisaje.
* músico en el escenario: Use una lente de 18 mm, acérquese a la etapa y engulle hacia arriba para capturar la energía de la actuación, incluida la audiencia y las luces del escenario.
* Chef en su cocina: Use una lente de 35 mm para mostrar al chef que interactúa con sus ingredientes y herramientas, capturando el caos organizado de una cocina que trabaja.
En conclusión:
Usar una lente gran angular para la fotografía de las personas requiere práctica y conciencia. Al comprender las características de la lente, prestar atención a la composición y la distorsión, y al usar técnicas creativas, puede capturar imágenes únicas y convincentes que cuentan una historia sobre su tema y su entorno. ¡Experimenta, aprende de tus errores y diviértete explorando las posibilidades creativas de la fotografía de gran angular!