1. Planificación y preparación:
* Comprenda el objetivo: Los retratos de baja clave enfatizan una sola fuente de luz y sombras profundas. El sujeto debe estar parcial o principalmente en sombra, con solo características clave iluminadas. Piensa dramático y de mal humor.
* Elija su tema: Considere las características de su sujeto. La estructura ósea fuerte, las texturas interesantes (como las arrugas o el cabello) y la voluntad de mantener un pozo de pose son todos los beneficios. La iluminación baja puede ser muy indulgente, pero algunos temas serán más atractivos visualmente que otros.
* Planifique su composición: ¿Cómo enmarcarás tu sujeto? ¿Será un tiro en la cabeza, un busto o una toma de cuerpo completo? Piense en el estado de ánimo que desea crear. El cultivo puede crear intimidad, mientras que los disparos más amplios pueden sugerir vulnerabilidad o aislamiento.
* Armario: La ropa oscura o apagada funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados, ya que pueden distraer de la luz y las sombras. La ropa negra o gris oscuro tiende a mezclarse con el fondo, haciendo la cara del sujeto y presenta el punto focal.
* maquillaje: Manténgalo natural o ligeramente subestimado. El maquillaje demasiado brillante o brillante puede reflejar la luz de manera no deseada. La base y los polvos mate son generalmente una buena opción.
2. Configuración de su iluminación (¡esta es la clave!):
* Encuentra un espacio oscuro: Necesita una habitación donde pueda controlar la luz ambiental. Apague las luces superiores, cierre persianas o cortinas, y bloquee cualquier luz no deseada.
* Fuente de luz única (recomendado): La configuración más simple y efectiva utiliza una sola luz. Aquí hay algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: Idealmente, use una luz estroboscópica de estudio con un modificador como un softbox (pequeño a mediano) o una mancha de snoot/cuadrícula (para una luz muy enfocada). Un Flashgun (Speedlight) también puede funcionar, especialmente si puede activarlo fuera de la cámara.
* Luz continua (panel LED, lámpara de escritorio): Un panel LED con brillo ajustable es una buena opción. También puede usar una lámpara de escritorio con una bombilla fuerte, pero el control de la luz puede ser más complicado.
* Luz de la ventana (si está controlable): Si tiene una ventana que puede controlar en gran medida (por ejemplo, con cortinas gruesas que se pueden abrir gradualmente), puede usar luz natural. Sin embargo, esto es menos predecible.
* Posicionar la luz: Aquí es donde entra la experimentación. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado de su sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Esto creará un fuerte contraste entre los lados iluminados y sombreados de su rostro.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia un lado, por lo que aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra (debajo del ojo). Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz * detrás * del sujeto, en ángulo para iluminar los bordes de su cara, cabello y hombros. Esto crea un efecto de silueta con un borde dramático de luz. Esto es más difícil de hacer bien, pero puede ser muy poderoso.
* modificadores (importantes): Los modificadores dan forma y controlan la luz:
* Softbox: Suaviza la luz, creando una iluminación más uniforme. Un softbox de tamaño pequeño a mediano funciona bien para retratos de baja clave.
* Snoot/Grid Spot: Crea un haz de luz muy enfocado, perfecto para resaltar un área específica de la cara (como los ojos).
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco o plata) para rebotar una pequeña cantidad de luz hacia atrás en las sombras, suavizándolas ligeramente. Pero ten cuidado; Demasiada reflexión puede arruinar el efecto discreto. Comience sin uno y agréguelo gradualmente si es necesario.
* Material de difusión (opcional): Puede usar material de difusión, como papel de rastreo o una cortina de ducha, para suavizar aún más la luz si está usando una fuente de luz que es demasiado dura.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (negro, gris oscuro o incluso un color oscuro) es esencial. Esto ayuda a que las sombras se mezclen y mantenga el enfoque en el tema. Puede usar un fondo de tela, una pared oscura o incluso colocar estratégicamente su sujeto frente a un área sombreada. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del sujeto para que no se ilumine con su luz principal.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo superficial. Esto ayudará a difuminar el fondo y aislar aún más su sujeto. Tenga en cuenta el punto óptimo de su lente para la nitidez.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, ISO 200). Solo aumente si es absolutamente necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. La velocidad específica dependerá de su apertura, ISO y la potencia de su fuente de luz. Para las estribas de estudio, generalmente se limitará a la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes, "luz del día" para luz natural, o use una tarjeta gris y un balance de blancos personalizado si usa estribas). Puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición:
* Medición de manchas: Esta es a menudo la mejor opción. Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (generalmente el pómulo o la frente que está iluminada por la luz).
* Modo manual (recomendado): Use el medidor de luz de su cámara como guía, pero no confíe en él por completo. Ajuste su configuración para lograr el nivel deseado de oscuridad. "Exponer a la derecha" (ETTR) ligeramente puede ayudar a preservar los detalles en los aspectos más destacados, pero no sobreexponga. Revise su histograma con frecuencia.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son críticos para un retrato convincente.
4. El brote:
* posando: Guíe a su sujeto en poses que funcionen bien con la luz. Gire la cabeza ligeramente para atrapar la luz de diferentes maneras. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste la posición y el ángulo de su luz, o agregue un reflector para suavizar las sombras.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes ángulos de iluminación, poses y expresiones. Cuantas más tomas tomes, más probabilidades tendrás de encontrar algunas que ames.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Oscurece ligeramente las sombras para mejorar el estado de ánimo.
* blancos/negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal.
* Claridad: Ajuste la claridad para agregar algo de golpe a los detalles, pero no se excedan.
* Ajustes locales (crucial):
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o para agregar una caída de luz sutil.
* Cepillos de ajuste: Use pinceles de ajuste para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la cara (por ejemplo, para mejorar las no capacidades en los ojos o oscurecer las áreas de distracción).
* Calificación de color (opcional):
* tonos de color sutiles: Puede agregar tonos de color sutiles (por ejemplo, un azul frío o una sepia cálida) para mejorar el estado de ánimo. No te excedas; El objetivo es ser sutil.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes presets en blanco y negro o ajuste manualmente el rango tonal.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen.
Consejos clave y solución de problemas:
* tomas de prueba: Tome fotos de prueba con frecuencia para verificar su iluminación y exposición.
* histograma: Monitoree su histograma para asegurarse de que no está recortando los reflejos o las sombras. Idealmente, desea que la mayoría de los tonos se agrupen hacia el lado izquierdo del histograma.
* demasiada luz: Si sus sombras son demasiado brillantes, reduzca la potencia de su fuente de luz, mueva la luz más lejos del sujeto o use un snoot para enfocar la luz más estrechamente.
* Muy poca luz: Si su imagen es demasiado oscura, aumente la potencia de su fuente de luz, mueva la luz más cerca del sujeto o aumente su ISO.
* sombras duras: Suave las sombras usando un softbox más grande o agregando un reflector.
* Distraying Background: Asegúrese de que el fondo esté oscuro y tranquilo. Mueva su sujeto más lejos del fondo.
* Practice! La iluminación discreta requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan su tema de una manera dramática y cautivadora. ¡Buena suerte!