1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. El fondo negro amplificará cualquier emoción o expresión. Considere posturas, ropa y cabello que complementarán la configuración oscura.
* Selección de sujeto: Los sujetos con características fuertes y texturas interesantes a menudo brillan contra el negro. La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, mientras que la ropa ligera aparecerá dramáticamente. Piensa en el contraste que quieres.
* Ubicación: Necesitará un espacio en el que pueda controlar la luz, idealmente un estudio o una habitación que se pueda oscurecer significativamente.
* Antecedentes: El fondo negro ideal es uno que absorbe la luz, no la refleja. Las opciones incluyen:
* Velvet/Velor negro: Esta es la mejor opción, ya que es increíblemente absorbente.
* Muslin negro: Una buena opción asequible, pero puede requerir vapor vapor para eliminar las arrugas.
* telón de fondo de papel negro: El papel sin costuras es bueno para los disparos de cuerpo completo, pero puede romperse.
* tela/tela negra: Evite telas brillantes como el satén. Matte es clave.
* Muro oscuro: Si tiene una pared pintada oscura, puede usarlo, pero asegúrese de que esté libre de imperfecciones.
* Equipo:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o una cámara sin espejo para un mayor control.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para una perspectiva halagadora.
* luces: Necesitará al menos una fuente de luz, idealmente dos o tres. Las estribas (flashes de estudio) son potentes y ofrecen un control preciso, pero las luces rápidas (flashes en la cámara) o incluso las luces continuas pueden funcionar.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas o platos de belleza para suavizar la luz y evitar sombras duras.
*** PARA LA LUZ:para sostener sus luces en su lugar.
* Opcional:Reflector: Un reflector puede recuperar la luz en las sombras en la cara del sujeto.
* Opcional:luz del cabello/luz de fondo: Se puede usar para agregar separación o resaltar el cabello.
* opcional:medidor de luz: Ayuda a garantizar una exposición precisa, pero también puede confiar en el medidor y las tomas de prueba de su cámara.
* versión del modelo (si corresponde): Si está utilizando sus retratos comercialmente, obtenga una versión modelo de su sujeto.
2. Configuración de iluminación:
La clave es iluminar su sujeto sin derramar ninguna luz sobre el fondo. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* una configuración de luz (simple pero efectiva):
* Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo (al menos 6-8 pies o más, dependiendo de la propagación de su luz).
* Coloque su luz principal (con un softbox o paraguas) en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel de los ojos.
* Incline la luz para que golpee la cara de su sujeto pero * no * el fondo. Cayera la luz lejos del fondo.
* Si las sombras son demasiado fuertes, use un reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar un poco de luz.
* Dos configuración de luz (más control):
* Use la configuración de una luz como se describe anteriormente para su luz principal.
* Agregue una segunda luz más débil (a menudo sin un modificador o con una cuadrícula) apuntando al fondo. Esto se puede usar para mantener el fondo puro negro o para iluminarlo sutilmente para un aspecto ligeramente menos marcado. Si desea un fondo negro * verdadero *, asegúrese de que esta luz no se use en absoluto.
* Otra opción para la segunda luz es una luz de cabello colocada detrás y por encima del sujeto para crear separación entre el cabello y el fondo negro.
* Tres configuración de luz (avanzada):
* Luz principal como en la configuración de una luz.
* Llene la luz (más suave y más débil que la luz principal) en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Luz de cabello/luz de fondo como se describe en la configuración de dos luces.
Principios de iluminación clave:
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será evitar el derrame de la luz.
* Dirección de luz: Controle cuidadosamente el ángulo de su luz para golpear el sujeto y evite el fondo.
* Feathering: La luz de la luz significa inclinación de la luz para que el borde del haz caiga sobre el sujeto. Esto da una transición más suave y gradual.
* derrame de luz: Esté atento al derrame de luz. Busque una luz no deseada que golpee el fondo. Use banderas (piezas de tela negra o tabla de espuma) para bloquear la luz del fondo. Las cuadrículas en sus modificadores de luz también pueden ayudar a controlar el derrame de luz.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente. Esta ley es su amigo:significa que incluso una pequeña distancia puede reducir significativamente la luz en el fondo.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te da el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para un solo sujeto, f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida para obtener un fondo borrosa. Si desea más del sujeto enfocado, use una apertura más pequeña (número F más alto).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luces continuas, ajuste para adaptarse a sus niveles de luz, pero trate de mantenerlo por encima del 1/60 para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para medir la cara del sujeto sin ser influenciado por el fondo negro.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) y concéntrese en los ojos del sujeto.
4. Tomando las fotos:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación y exposición.
* Ajuste la iluminación: Ajuste su iluminación en función de sus tomas de prueba. Si el fondo no está lo suficientemente oscuro, mueva el sujeto más lejos del fondo, reduzca el derrame de luz o baje la luz ambiental en la habitación.
* Posación y expresión: Guíe a su sujeto con pose y expresiones para lograr el estado de ánimo deseado.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Atrae el contraste de mejorar los detalles en el tema.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles o crear un aspecto específico.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura del color si es necesario.
* Ajustes locales:
* Burning: Use la herramienta de quemado o las capas de ajuste para oscurecer aún más el fondo si es necesario.
* esquivando: Use la herramienta Dodge o las capas de ajuste para alegrar áreas específicas de la cara o la ropa del sujeto.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características según lo desee.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles en la imagen.
Consejos y solución de problemas:
* El fondo no es lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduzca el derrame de luz usando banderas, cuadrículas o snots en sus luces.
* Baje la luz ambiental en la habitación.
* Use un material de fondo más absorbente de luz (por ejemplo, terciopelo negro).
* Quema el fondo en el procesamiento posterior.
* Las sombras son demasiado duras:
* Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox o paraguas más grande).
* Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Agregue una luz de relleno.
* El sujeto se mezcla con el fondo:
* Use ropa de color claro.
* Use una luz de cabello para crear separación.
* Cree una luz de borde colocando una luz detrás del tema.
* Verifique los bordes: Presta atención a los bordes de tu marco. Asegúrese de que no haya objetos o distracciones no deseadas en el fondo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando una luz y un reflector):
1. Configuración: Fondo de terciopelo negro, una estroboscópica con un reflector grande, reflector.
2. Colocación: Sujeto a 8 pies del fondo, luz a 45 grados del sujeto, reflector opuesto a la luz.
3. Configuración de la cámara: Modo manual, ISO 100, f/4, 1/200º segundo, flash establecido en un nivel de potencia que da una buena exposición en la cara del sujeto (¡las tomas de prueba son esenciales!).
4. Shoot: Tome tomas de prueba, ajuste la potencia de luz o la posición del reflector según sea necesario.
5. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Lightroom o Photoshop. Quemar el fondo ligeramente si es necesario. Retoque la piel.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes con fondos negros que capturarán la esencia de su sujeto y crean un impacto visual dramático. ¡Buena suerte!