i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Determine su visión: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? ¿Tristeza, fuerza, misterio, introspección? Esto guiará su iluminación, postura y expresión.
* Considere el tema: ¿Cómo su personalidad y características se prestan a un estilo discreto? Piense en su estructura facial. Las características fuertes a menudo funcionan bien con iluminación dramática.
* Armario: La ropa oscura o apagada funciona mejor para mezclar con el fondo y enfatizar la cara. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán.
2. Elija su ubicación:
* Entorno controlado: Un estudio o habitación donde puede controlar completamente la luz es ideal.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Este podría ser un telón de fondo negro (tela, papel o incluso una pared pintada). Si no tiene un telón de fondo dedicado, pruebe una pared oscura, una cortina o incluso simplemente dispare con el sujeto lo suficientemente lejos del fondo para que caiga en la sombra.
3. Reúna su equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) para la perspectiva halagadora y la profundidad de campo poco profunda. Una lente de kit puede funcionar, especialmente si tiene una lente principal de una distancia focal similar.
* Fuente (s) de luz:
* Una luz principal: Esta es tu luz clave. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia.
* Speedlight/Flashgun: Portátil y versátil.
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio o incluso una lámpara doméstica (con una lámpara para dirigir la luz). La luz continua hace que sea más fácil ver los efectos de la luz en tiempo real, pero puede no ser tan potente como el flash.
* modificador (s): Estos dan forma y suavizan la luz. Crucial para discreto. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea una luz suave, uniforme.
* paraguas: Otra forma de difundir y suavizar la luz.
* Snoot: Un modificador en forma de tubo que enfoca la luz en un círculo pequeño e intenso. Útil para crear reflejos dramáticos.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir el haz de luz, creando más contraste y evitando el derrame de luz.
* Puertas de granero: Se adhiere a una luz para dar forma y dirigir la luz.
* Luz de relleno opcional (reflector): Un reflector blanco o plateado puede recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras para suavizarlas ligeramente. Esto generalmente se usa con moderación en discurso discreto para mantener el drama. El núcleo de espuma negra también se puede usar para * reducir * la luz y profundizar las sombras.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente con velocidades de obturación más largas o si trabaja solo.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
ii. Configuración de la cámara
1. Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Apertura: Elija una apertura moderada (f/2.8, f/4, f/5.6) para garantizar la nitidez y la profundidad de campo suficiente, especialmente si desea que los ojos y la nariz se enfocen. Bajar la apertura a algo como f/1.8 desdibujaría más el fondo.
3. ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
4. Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la exposición general, teniendo en cuenta que está equilibrando la luz ambiental (si lo hay) con su flash o luz continua. Para la fotografía flash, la velocidad de obturación a menudo se dicta por la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). La luz continua generalmente requiere una velocidad de obturación más lenta que la fotografía flash.
5. Balance de blancos: Configúrelo en "flash" si usa flash, o ajusta al gusto si usa luz continua. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior, especialmente si dispara Raw.
6. Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro, y medidor de la cara de su sujeto. Ajuste la compensación de exposición para lograr el brillo deseado en su piel.
iii. Configuración de iluminación
¡Esta es la parte * más importante *! La iluminación discreta se trata de controlar la luz y la sombra. ¡La fuente de luz única es lo que hace que el drama!
1. Configuración de una luz (clásica de llave baja):
* Posicione la luz clave: Coloque su luz principal a un lado y ligeramente detrás del tema. Esto crea sombras en un lado de la cara e ilumina el otro. Experimente con el ángulo y la distancia.
* ángulo: Un ángulo más alto (45 grados por encima del nivel del ojo) crea sombras más dramáticas debajo de la nariz y la barbilla. Un ángulo inferior llenará más las sombras, pero puede parecer menos dramática.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hará más brillante y creará sombras más duras. Moverlo más lejos lo hará más atenuado y suavizar las sombras.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y crear una transición más agradable entre la luz y la sombra. Un snoot o cuadrícula centrará la luz para un efecto más dramático y concentrado.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa incluir la fuente de luz * ligeramente lejos * del sujeto, por lo que el borde del haz de luz cae sobre ellos. Esto a menudo crea una transición más agradable y sutil.
2. Agregar una luz de relleno (opcional, use con moderación):
* Reflector: Coloque un reflector blanco o plateado en el lado opuesto del sujeto desde la luz llave para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras. Esto aligerará ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Flash/luz continua de baja potencia: Si necesita más relleno, use un flash de muy baja potencia o una fuente de luz continua. Colóquelo lejos y/o difunde mucho. El objetivo es * apenas * levantar las sombras. Puede configurarlo en 1/32 o 1/64 de su potencia completa.
3. Sin luz ambiental: El objetivo es para la fuente de luz que introduce como la única fuente de luz. Es por eso que cerrar las persianas es útil.
iv. Posación y expresión
1. posando:
* Cuerpo angulado: Haga que el sujeto ángulo de su cuerpo fuera ligeramente lejos de la cámara para crear profundidad e interés.
* Posición de la barbilla: Presta mucha atención a la posición de la barbilla. Alquilar ligeramente la barbilla puede crear una mandíbula más halagadora y enfatizar los ojos. Inclinar la barbilla llenará las sombras del cuello y creará un efecto diferente.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden agregar a la historia, o pueden distraer. Haga que el tema los coloque naturalmente en su regazo, descansando sobre su rostro o sosteniendo un objeto.
2. Expresión:
* coincide con el estado de ánimo: La expresión debe alinearse con el estado de ánimo que está tratando de crear. Un aspecto sutil e introspectivo puede ser poderoso.
* Contacto visual: Experimente con contacto visual directo y mirando ligeramente lejos de la cámara. El contacto visual directo puede ser muy atractivo, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio.
V. Tomando la foto
1. Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar el tema, tome algunas fotos de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara. Ajustar según sea necesario.
2. Comuníquese con su sujeto: Diríjalos con instrucciones claras y concisas. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
3. disparar en ráfagas: Tome varias tomas seguidas para capturar variaciones sutiles en la expresión.
4. varía tus ángulos y composiciones: Experimente con diferentes ángulos y cultivos para encontrar la composición más convincente. Intente disparar desde ligeramente por encima o por debajo del nivel de los ojos.
vi. Postprocesamiento
1. Ajustes de balance y exposición de blancos: Atrae el equilibrio de blancos y la exposición para lograr el aspecto deseado.
2. Contraste y claridad: Aumente el contraste para profundizar las sombras y mejorar los reflejos. Ajuste la claridad para agregar nitidez y definición.
3. Ajustes de sombra y resaltado: Use estos controles deslizantes para refinar aún más el rango tonal de la imagen. Puede oscurecer las sombras y/o alegrar los reflejos.
4. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Convierta en blanco y negro y ajuste los canales de color individuales para controlar la tonalidad.
5. Ejecutar y quemar: Use estas herramientas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Puedes esquivar los ojos para hacerlos más brillantes o quemar el fondo para oscurecerlo aún más.
6. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
7. Affinecimiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
Consejos clave para retratos de clave baja:
* Shadow es tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear el estado de ánimo y el drama de un retrato discreto.
* La colocación de la luz es clave: Experimente con diferentes posiciones de luz y ángulos para ver cómo afectan las sombras de la cara.
* Práctica: La iluminación discreta requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y sujetos para desarrollar su propio estilo.
* menos es más: En discreto, la simplicidad es clave. Use una cantidad mínima de luz y mantenga el fondo despejado.
* Presta atención a los detalles: Los retratos de baja clave a menudo se tratan de los detalles sutiles:las reflectores en los ojos, la textura de la piel, la forma de las sombras.
* No tengas miedo de disparar un alto contraste. Darking the Shadows es esencial para crear una fotografía discreta.
Siguiendo estos pasos y experimentando con su propia creatividad, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan una sensación de misterio, drama y emoción. ¡Buena suerte!