i. Configuración inicial y correcciones:
1. Importar y seleccionar su foto:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Seleccione la imagen que desea editar.
2. Ingrese el módulo de desarrollo:
* Haga clic en la pestaña "Desarrollar" (o presione "D").
3. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión y la franja de color introducida por su lente. Si no ve estas opciones, asegúrese de que Lightroom reconozca su lente.
4. Panel de transformación (vertical y perspectiva):
* Abra el panel "Transformar".
* Si su foto tiene líneas convergentes (por ejemplo, de edificios altos), use las herramientas "verticales" (automáticas, guiadas, niveladas, verticales, completas) para corregir la perspectiva. Experimente con estas opciones para ver cuál funciona mejor para su imagen. "Guiado" es particularmente útil para definir líneas horizontales y verticales para la corrección. "Auto" a menudo da un buen punto de partida.
* Use los controles deslizantes de "transformar" (vertical, horizontal, girar, escala, aspecto) para ajustar la perspectiva después de usar la herramienta vertical.
* Crop de restricciones: Marque "cosecha de restricción" después de ajustar la perspectiva. Esto elimina los bordes vacíos creados enderezando la imagen.
ii. Ajustes de tono básicos (esenciales para blanco y negro):
1. Conversión en blanco y negro:
* En el panel "Básico", haga clic en el botón "Blanco y negro". Esta es la base de su conversión en blanco y negro. Evite simplemente desaturar una imagen en color, ya que la herramienta de conversión de B&W le brinda mucho más control.
2. Ajustes de tono en el panel básico: Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo.
* Balance de blancos: Irónicamente, incluso en B&W, el equilibrio de blancos puede afectar sutilmente el tono general. Experimente con diferentes configuraciones (automáticamente, luz diurna, nublada, etc.) para ver si afectan la interpretación de la escala de grises a su gusto.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El contraste creciente generalmente agrega más fuerza a una imagen de B&W.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. La disminución de los aspectos más destacados puede recuperar detalles en los cielos soplados.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Raising Shadows puede revelar detalles en áreas oscuras. Tenga cuidado de no hacer que la imagen parezca "plana".
* blancos: Establece el punto "blanco puro" en su imagen. Aumente hasta que comience a ver el recorte en el histograma (aparecerá un indicador de advertencia en las esquinas superiores del histograma). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Establece el punto "negro puro" en su imagen. Disminuya hasta que comience a ver el recorte en el histograma (indicador de advertencia). Luego, retroceda ligeramente.
* Claridad: Agrega contraste de términos intermedios, enfatizando la textura. Usar con precaución; Demasiado puede crear un aspecto artificial o duro. Se usa mejor sutilmente.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para paisajes con niebla o niebla. Los valores negativos pueden crear un aspecto interesante, casi etéreo,.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Similar a la claridad, pero se centra en texturas más finas.
3. Curva de tono
* Haga clic en el panel de la curva de tono
* Haga una pequeña curva S arrastrando la línea hacia arriba en los reflejos y hacia abajo en las sombras. Esto aumenta el contraste.
* Puede crear una curva más compleja si lo desea, agregando puntos haciendo clic en la curva y moviendo los puntos
iii. Mezcla en blanco y negro (crucial para el control tonal dirigido):
1. Panel de mezcla B &W:
* Abra el panel "B&W" (a veces llamado "HSL / Color / B&W").
2. Ajuste de canales de color individuales: Este es * el * paso más importante en la conversión de B&W en Lightroom. Este panel le permite controlar cómo los diferentes colores en la imagen original se convierten en tonos de escala de grises.
* Sliders (irrelevante en B&W): Estos controles deslizantes están inactivos en modo B&W.
* Sliders de saturación (irrelevante en B&W): Estos controles deslizantes también están inactivos en el modo B&W.
* Sliders de luminancia (esencial): * Aquí es donde sucede la magia.* Estos controles deslizantes controlan el brillo de los tonos de escala de grises derivados de los colores originales.
* rojos: A menudo afecta los tonos de piel, el follaje (a veces).
* naranjas: Afecta los tonos de piel y las puestas de sol.
* amarillos: Afecta el follaje, la luz solar y la arena.
* greens: Afecta el follaje y la hierba.
* Cyans: Afecta los cielos y el agua.
* Blues: Afecta los cielos y el agua.
* magentas: Menos común en los paisajes, pero puede afectar ciertas flores o luces artificiales.
* Purples: Menos común en los paisajes, pero puede afectar ciertas flores o luces artificiales.
* Cómo usarlos:
* cielos oscuros: Baje los controles deslizantes azul y cian para que el cielo sea más oscuro y más dramático.
* follaje iluminante: Aumente los controles deslizantes verdes y amarillos para que el follaje sea más ligero y más vibrante (en escala de grises).
* Crear contraste: Identifique las áreas que desea enfatizar. Por ejemplo, si quieres hacer que las rocas se destaquen contra el cielo, oscurecen los azules/cianes (cielo) y aligera los amarillos/naranjas (rocas, si tienen un tono cálido).
* Consejo:herramienta de ajuste de destino (TAT): Haga clic en el icono de destino pequeño en la esquina superior izquierda del panel B&W. Luego, pase el ratón sobre un área en la imagen y haga clic y arrastre hacia arriba/hacia abajo. Lightroom ajustará automáticamente los canales de color apropiados en función del color en esa área. Esta es una forma increíblemente intuitiva de ajustar la luminancia de áreas específicas.
iv. Mejora de detalles y reducción de ruido:
1. Panel de detalles:
* Abra el panel "Detalle".
2. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que vea una mejora notable en detalle. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados (halos).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio inferior (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se está agudizando. Aumentar esto puede resaltar detalles más finos, pero también puede amplificar el ruido.
* Enmascaramiento: * Muy importante.* Esto protege las áreas suaves (como los cielos) de estar demasiado afilados. Sostenga la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando (las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras están protegidas). Aumente el enmascaramiento hasta que el cielo sea en su mayoría negro, enfocando el afilado en las áreas más detalladas del paisaje.
3. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen y reducir los detalles. Un valor de 5-20 a menudo es suficiente.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Esto suele ser un problema menos en las imágenes de B&W, pero puede aplicar una pequeña cantidad si es necesario.
V. Filtros graduados, filtros radiales y cepillo de ajuste (ajustes dirigidos):
1. Filtro graduado (herramienta de graduación):
* Haga clic en el icono de filtro graduado.
* Arrastre por el área que desea afectar (por ejemplo, el cielo). El filtro se desvanecerá gradualmente desde el punto de partida.
* Ajuste la configuración:
* Exposición: Oscurece el cielo para una apariencia más dramática.
* Contrast: Agregue contraste al cielo.
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados del cielo.
* sombras: Abre sombras en el cielo si es necesario.
* Claridad: Agregue claridad al cielo (use con moderación).
* Dehaze: Puede ser útil para eliminar o agregar neblina atmosférica.
* Temperatura y tinte: Puede agregar cambios tonales sutiles interesantes
* Múltiples graduados: Puede agregar múltiples filtros graduados a diferentes áreas de la imagen. Haga clic en "Nuevo" después de aplicar un filtro para crear uno nuevo.
2. Filtro radial:
* Haga clic en el icono del filtro radial.
* Dibuje un círculo u óvalo alrededor del área que desee afectar (por ejemplo, para iluminar una parte específica del paisaje).
* Ajuste la configuración, similar al filtro graduado.
* Invertir máscara: Marque la casilla "Invertir" para afectar todo * fuera * del círculo. Esto puede ser útil para oscurecer los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al centro.
3. Pincel de ajuste:
* Haga clic en el icono de pincel de ajuste.
* Seleccione un tamaño de pincel, plumas y flujo.
* Pinte sobre las áreas que desea afectar.
* Ajuste la configuración, similar al filtro graduado y el filtro radial. Esta es la herramienta más precisa para ajustes específicos. Úselo para esquivar (aligerar) o quemar (oscurecer) áreas específicas, agudizar las texturas o reducir selectivamente el ruido.
vi. Panel de efectos (opcional):
1. grano
* Agregue una pequeña cantidad de grano para darle a una imagen más textura, particularmente con fotos digitales muy limpias
2. Vignetting:
* En el panel "Efectos", puede agregar una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al centro. Ser sutil; La viñeta pesada puede parecer artificial. Experimente con los controles deslizantes "cantidad", "punto medio" y "redondez".
vii. Panel de calibración (sutil pero potencialmente potente):
* Este panel se encuentra en la parte inferior del lado derecho.
* Experimente con estos controles deslizantes si sus colores están un poco apagados. Tenga en cuenta que estos ajustes son más visibles al mirar el histograma.
viii. Exportando su imagen:
1. Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
2. Elija su configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general, TIFF para la impresión de archivo o profesional.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para la pantalla web; Adobe RGB (1998) o Profoto RGB son mejores para la impresión (pero asegúrese de que su impresora los admita). En B&W, esta configuración es menos crítica, pero aún afecta cómo se interpreta el archivo.
* Calidad: Establezca la calidad (para JPEG). Una calidad de 80-100 suele ser buena.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para uso web).
* Afilar para: Afilar la imagen para la salida prevista (pantalla, papel mate, papel brillante).
3. Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la fotografía de paisajes en blanco y negro:
* Visualice en blanco y negro: Al disparar, trate de imaginar cómo se verá la escena en blanco y negro. Presta atención a la interacción de la luz y la sombra, las texturas y las formas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar captura más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Expone a la derecha (ETTR): Intente exponer su imagen lo más brillante posible sin recortar los reflejos. Esto le dará una imagen más limpia con menos ruido en las sombras. Sin embargo, ¡siempre proteja sus aspectos destacados!
* Use filtros: Al disparar, considere usar filtros como un filtro de polarización para profundizar los cielos y reducir los reflejos, o un filtro de densidad neutral (ND) para permitir exposiciones más largas.
* No tengas miedo de experimentar: No hay reglas duras y rápidas en la fotografía en blanco y negro. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mire el histograma: El histograma es tu mejor amigo. Le dice si su imagen está expuesta correctamente y si está recortando reflejos o sombras.
* la sutileza es clave: El sobreprocesamiento puede arruinar una imagen en blanco y negro. Use los ajustes con moderación y concéntrese en crear un resultado de aspecto natural.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los clásicos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y White menor para aprender de sus técnicas y enfoques.
* iterar y volver a visitar: Vuelve a tus ediciones después de un descanso. Su percepción de la imagen puede cambiar, y es posible que veas cosas que te perdiste antes.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes fotografías de paisajes en blanco y negro usando Lightroom. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!