1. Planificación y configuración:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, decida la sensación de que quieres evocar. Los retratos de baja clave a menudo se usan para transmitir seriedad, misterio, drama, intimidad o una sensación de profundidad.
* sujeto: Considere la personalidad del sujeto y cómo la iluminación discreta la mejorará. Piense en su ropa:los colores más oscuros se mezclarán naturalmente en las sombras, mientras que los colores más claros atraerán más el ojo.
* Ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz es ideal. Sótanos, habitaciones sin ventanas o habitaciones con cortinas pesadas son geniales. Si tiene acceso a un estudio, ese es el lugar ideal.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro. La tela negra, una pared oscura o incluso solo una esquina oscura de una habitación funcionará. El fondo debe ser lo más no reflectante posible. Considere usar un terciopelo o antecedentes.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso una cámara de teléfono inteligente decente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) es ideal para aislar su sujeto y crear bokeh agradable (desenfoque de fondo) si lo desea. Sin embargo, cualquier lente puede funcionar, especialmente si vas por un retrato más ambiental.
* trípode: Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más largas.
2. Iluminación:
Este es el elemento más crucial de la fotografía discreta. Desea una sola fuente de luz direccional que pueda controlar.
* Opciones de fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash con Softbox: Esta es la opción más controlada y confiable. Un softbox difunde la luz, creando un aspecto más suave y halagador. Un pequeño softbox o cuadrícula dará más control direccional.
* Speedlight/Flash con modificador: Se puede usar una luz de velocidad (flash Hotshoe) fuera de la cámara con un softbox, un paraguas o incluso solo un snoot (un accesorio en forma de cono para enfocar la luz).
* Lámpara de escritorio/luz de trabajo: Incluso una lámpara normal puede funcionar en un apuro, siempre que pueda controlar su dirección e intensidad. Puede difundirlo con papel de rastreo o una tela blanca delgada.
* luz de la ventana (controlada): Si tiene una ventana, puede usarla como fuente de luz, pero necesitará bloquear la mayor parte de la luz con cortinas o persianas, dejando solo una hendidura estrecha. Disparar en un día nublado ayudará.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto. Esto creará sombras fuertes en un lado de su cara y cuerpo, que es característico de los retratos discretos. Experimente con diferentes ángulos para ver lo que más te gusta. Un ligero ángulo hacia adelante (45 grados más o menos) a menudo funciona bien.
* Iluminación posterior: Colocar la luz ligeramente detrás del sujeto puede crear un efecto de luz de borde, separándolos del fondo oscuro. Esto a menudo se usa junto con un reflector para devolver algo de luz a la cara.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. "Plume" la luz inclinándola ligeramente. Esto creará una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* reflector (opcional pero recomendado): Se puede usar un reflector (tabla de espuma blanca, reflector plateado, etc.) para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente sobre el lado sombrío de la cara de su sujeto. Esto completará algunas de las sombras y evitará que sean completamente negros. Comience con él muy lejos y muévalo más cerca hasta que logre el efecto deseado.
3. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si no está usando un flash y necesita más luz.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres el enfoque en los ojos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de su sujeto enfocado. Bueno para retratos ambientales o si quieres más detalles en la cara.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Si está utilizando un flash, la velocidad del obturador controlará principalmente la cantidad de luz ambiental (habitación) capturada. Si está utilizando iluminación continua (lámpara, luz de la ventana), la velocidad del obturador controlará la exposición general más directamente.
* Modo de medición: Use la medición de manchas. Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto. Esto le ayuda a obtener la exposición correcta para la parte más importante de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una lámpara incandescente, "luz del día" si se usa la luz de la ventana). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
4. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Experimente con la ubicación de la luz y la configuración de la cámara. Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración hasta que obtenga el aspecto deseado.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* posando: Considere la pose y la expresión. Comuníquese con su sujeto para crear una pose natural y atractiva. Los cambios sutiles en la posición de la cabeza pueden cambiar drásticamente la luz y las sombras de la cara.
* Composición: Piense en la composición de su disparo. Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general para ajustar el brillo de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para controlar la cantidad de detalles en las áreas oscuras y brillantes.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un verdadero negro y un verdadero blanco en la imagen.
* Claridad y textura: Agregar una pequeña cantidad de claridad o textura puede mejorar los detalles en la cara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Dodge &Burn: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar sutilmente los reflejos y las sombras, moldeando aún más la luz y enfatizando ciertas características.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
Consejos clave para retratos de clave baja:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para el aspecto discreto.
* Controle la luz: Cuanto más control tenga sobre la luz, mejores serán los resultados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, configuraciones de cámara y técnicas de edición.
* menos es más: La fotografía discreta es la simplicidad. Concéntrese en lo esencial y evite las distracciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear hermosos retratos de baja clave.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y evocadores. ¡Buena suerte!