1. Elegir la hora adecuada del día:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): Este es el mejor momento para la fotografía al aire libre. La luz del sol baja es suave, cálida y lanza sombras largas y hermosas. Proporciona una luz natural y favorecedora que minimiza las sombras duras.
* Hora azul (poco después del atardecer y antes del amanecer): Ofrece una luz más suave y fría que la hora dorada, ideal para retratos más malhumorados o atmosféricos.
2. Comprender la dirección y la calidad de la luz:
* Iluminación frontal: El sol está directamente frente a su sujeto. Este es generalmente el tipo de luz más fácil para trabajar, lo que resulta en incluso iluminación, pero a veces puede carecer de profundidad y dimensión. Lo mejor para retratos brillantes y alegres.
* Iluminación lateral (o iluminación Rembrandt): El sol está al lado de su sujeto. Esto crea más profundidad y sombras, agregando dimensión a la cara y resaltando características. Apunte a un solo triángulo de sombra debajo de un ojo para la iluminación clásica de Rembrandt.
* Backlighting: El sol está detrás de tu tema. Esto puede crear una hermosa luz de borde que describe al sujeto, pero requiere un control de exposición cuidadoso para evitar silusiarlos. Experimente con la exposición a los aspectos más destacados o al usar Fill Flash (ver más abajo).
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz de manera uniforme. Esto es ideal para una luz consistente y suave sin sombras duras, ideales para principiantes.
3. Utilizando difusores naturales:
* sombra: Encuentra un lugar sombreado debajo de un árbol o edificio. La luz difusa es más suave que la luz solar directa.
* nubes: Las nubes gruesas difunden naturalmente la luz del sol. Incluso los días un poco nublados ofrecen una mejor luz que la luz solar brillante y directa.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para permitir que su cámara evalúe el brillo de la escena general. La medición de manchas puede ser útil para el medidor específicamente para la cara de su sujeto en condiciones de iluminación difíciles.
* Compensación de exposición: Es posible que deba ajustar la compensación de exposición dependiendo de las condiciones de iluminación. El sol brillante puede requerir una compensación negativa para evitar la sobreexposición, mientras que la sombra puede requerir una compensación positiva.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) desdibujará el fondo, llamando la atención sobre su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 - f/11) proporcionará más profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en condiciones de menor luz.
5. Posación y composición:
* Ángulo de su sujeto: Posicionar su sujeto un poco lejos del sol directo puede suavizar la luz y crear sombras más halagadoras.
* Use el entorno: Incorpore elementos naturales como árboles, rocas o flores en su composición.
* Considere el fondo: Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto. Elija un fondo simple y ordenado o use una profundidad de campo poco profunda para difuminarlo.
6. Utilizando Fill Flash (si su cámara lo permite):
Fill Flash es una técnica en la que se usa una pequeña explosión de flash para aligerar las sombras, particularmente útil en situaciones retroiluminadas o al disparar a la luz solar dura. Esto no es un sustituto de un reflector, pero puede ayudar a equilibrar la iluminación. Tenga en cuenta el flash duro, intente usarlo sutilmente.
7. Postprocesamiento:
* Lightroom o Photoshop: Estos programas le permiten ajustar el brillo, el contraste, las sombras y los resaltados para refinar aún más sus imágenes. Los ajustes sutiles pueden mejorar significativamente el aspecto final.
Al comprender estos principios, puede capturar hermosos retratos al aire libre incluso sin la ayuda de un reflector. La práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la fotografía de la luz natural.