1. Iluminación poco halagadora:
* Error: La luz dura y directa (especialmente la luz del sol al mediodía) crea sombras profundas, entrecerramientos y reflejos poco halagadores. O, por el contrario, la luz completamente plana y aburrida que carece de dimensión.
* Fix:
* Evite el sol del mediodía: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Use difusión: Emplee un difusor (como un scrim) para suavizar la luz solar directa. Alternativamente, muévase para abrir la sombra.
* Considere usar un reflector: Vuelve a recuperar la luz en la cara de tu sujeto para llenar las sombras y agregar un capricho a sus ojos. Un reflector blanco es un buen punto de partida, pero Silver agrega más golpe, y el oro agrega calidez.
* Aprenda luz artificial: La luz estroboscópica o la luz de la velocidad pueden darle el control total. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Mire la luz * en * su tema: No solo piense en la fuente de luz, sino en cómo está afectando la cara de su sujeto. Busque cómo caen las sombras y si son agradables.
2. Antecedentes ocupados o de distracción:
* Error: Un fondo desordenado roba atención de su sujeto y crea ruido visual. Cualquier cosa en el fondo que aprieta la vista es problemático.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque paredes simples, colores neutros o elementos naturales que no competirán con su sujeto.
* Use una apertura amplia (bajo número F): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. (por ejemplo, f/2.8, f/4)
* Cambia tu perspectiva: Disparar desde un ángulo más bajo o superior a menudo puede eliminar elementos de distracción en el fondo.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para colocarlos en una parte más limpia del fondo.
* Considere las técnicas de separación de fondo: Use una distancia focal más larga para comprimir el fondo y hacer que aparezca más lejos y más borrosa.
3. Pobre posando:
* Error: Las poses rígidas y incómodas se ven antinaturales e incómodas. Los sujetos que miran directamente a la cámara a veces pueden parecer confrontativos o sin emociones.
* Fix:
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias en lugar de instrucciones rígidas.
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto cambie su peso, ajuste su postura o gire ligeramente la cabeza. El movimiento da vida a la pose.
* Presta atención a las manos: Las manos son a menudo la parte más incómoda de una pose. Haga que sostengan algo, descansen en bolsillos o tocen suavemente su rostro o cabello. Evite tenerlos planos contra el cuerpo.
* Los cuerpos angulados suelen ser más halagadores: Hacer que el sujeto gire ligeramente hacia un lado crea un efecto más dinámico y adelgazante.
* doblar las extremidades ligeramente: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla crea una sensación más relajada.
* Chin hacia arriba y hacia adelante (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula. La técnica de "tortuga" (que extiende el cuello hacia adelante) puede ayudar.
* Estudiar guías de postura: Mire la fotografía de retratos en línea y en revistas para obtener ideas para posturas halagadoras.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Los ojos borrosos son el problema de enfoque más común en los retratos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Esta es la parte más crítica de un retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Use el enfoque de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador le permite bloquear el enfoque en los ojos y luego recomponar la toma.
* Tenga en cuenta la profundidad de campo: Cuando se usa una abertura amplia, la profundidad de campo es muy poco profunda. Asegúrese de que los ojos estén dentro del plano focal.
* Verifique su enfoque después de disparar: Acercar la imagen en la pantalla de la cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
5. Ángulos no halagadores:
* Error: Disparar desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto (por ejemplo, demasiado bajo puede hacer que se vean más grandes, demasiado alto, puede minimizar sus características).
* Fix:
* Dispara a nivel de los ojos: Este es generalmente el ángulo más halagador.
* Experimente con ligeras variaciones: Un ángulo ligeramente más alto o inferior a veces puede mejorar ciertas características.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Un ángulo inferior puede ser halagador para sujetos más altos, mientras que un ángulo más alto puede funcionar bien para sujetos más cortos.
* Evite los ángulos extremos a menos que el efecto artístico: Los ángulos muy bajos o altos pueden distorsionar proporciones y crear un resultado poco halagador.
6. Ignorando la composición:
* Error: Colocar el centro muerto sin considerar otros elementos compositivos.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para darles espacio para respirar y crear una sensación de equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, árboles, puertas).
7. Edición excesiva:
* Error: Uso excesivo de filtros, suavizado de la piel u otras técnicas de edición que hacen que el sujeto parezca antinatural.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a mejoras de aspecto natural en lugar de transformaciones drásticas.
* Centrarse primero en los ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez antes de aplicar técnicas más avanzadas.
* Reduce el ruido con cuidado: Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* La corrección de color es crucial: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones para ver si se ven exageradas.
8. No se conecta con el sujeto:
* Error: Tratar al sujeto como solo un objeto para ser fotografiado, en lugar de una persona.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco antes de comenzar a disparar. Pregúnteles sobre sus intereses, su día o cualquier cosa que los ayude a relajarse.
* Hacer contacto visual: El contacto visual genuino crea una conexión entre el fotógrafo y el sujeto.
* Dé comentarios positivos: Dígale a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para que la mayoría de las personas se sientan cómodas frente a la cámara.
9. Usando la lente incorrecta:
* Error: Uso de una lente que distorsione las características faciales (por ejemplo, lentes muy amplios a corta distancia) o no proporciona la profundidad de campo deseada.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de 85 mm a 135 mm se consideran ideales para retratos, ya que proporcionan una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda.
* Evite las lentes de gran ángulo para retratos de primer plano: Pueden distorsionar las características faciales, haciendo que la nariz parezca más grande.
* Considere una lente de zoom: Una lente de zoom de 24-70 mm o 70-200 mm puede darle flexibilidad en el encuadre y la composición.
* Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo más nítidas: Si desea la mejor calidad de imagen absoluta, una lente principal es una buena opción.
10. Descuidar el armario y el estilo:
* Error: La ropa del sujeto distrae, no es halagadora o enfrenta con el fondo. O el cabello es desordenado.
* Fix:
* Coordinar colores y patrones: Elija ropa que complementa el fondo y el tono de piel del sujeto. Evite los patrones ocupados que pueden distraer de la cara.
* Considere el estilo del retrato: La ropa debe coincidir con el estado de ánimo general y el tema de la sesión.
* Presta atención al ajuste: La ropa que es demasiado apretada o demasiado suelta puede ser poco halagadora.
* sugiere estilos simples y clásicos: Estos son a menudo los más atemporales y halagadores.
* Comuníquese con su sujeto de antemano: Discuta las opciones de vestuario y las opciones de estilo antes de la sesión.
* Ofrece consejos de estilo: No tengas miedo de sugerir pequeños cambios en el cabello o el maquillaje.
11. No verificar su configuración:
* Error: Olvidando ajustar la configuración (ISO, apertura, velocidad de obturación) a las condiciones de iluminación actuales, lo que resulta en imágenes sobreexpeadas, subexpuestas o borrosas.
* Fix:
* Dispara en modo manual o de prioridad de apertura: Estos modos le dan más control sobre su exposición.
* Use el medidor de luz de su cámara: Preste atención a la lectura del medidor y ajuste su configuración en consecuencia.
* Verifique su histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. Asegúrese de que el histograma esté equilibrado, sin recortar reflejos o sombras.
* Establezca su ISO en el valor más bajo posible: Esto minimizará el ruido.
* Tenga en cuenta la velocidad de obturación: Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Como regla general, use una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/100 de segundo para una lente de 100 mm).
12. Ignorando el fondo:
* Error: Con vistas a elementos de distracción como botes de basura, líneas eléctricas u otros objetos no deseados en el fondo.
* Fix:
* Escane todo el marco: Antes de tomar la toma, examine cuidadosamente los antecedentes para cualquier elemento de distracción.
* Mueve tu sujeto o tú mismo: A veces, un ligero cambio en la posición es todo lo que se necesita para eliminar un elemento de distracción.
* Use una apertura más amplia: Desduza el fondo para minimizar las distracciones.
* Corte en el procesamiento posterior: Si no puede eliminar un elemento de distracción durante el rodaje, es posible que pueda recortarlo en el procesamiento posterior.
13. No disparar suficientes variaciones:
* Error: Tomando solo unas pocas tomas de la misma pose o expresión.
* Fix:
* disparar en modo de ráfaga: Esto le permite capturar una serie de imágenes en rápida sucesión, aumentando sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
* varía tus ángulos y composiciones: Experimente con diferentes perspectivas y encuadre.
* Anime a su sujeto a cambiar su expresión: Pídales que sonrieran, se ríen, se vean serios o prueben diferentes emociones.
* No tengas miedo de correr riesgos: Prueba ideas nuevas y creativas.
14. Olvidando los ojos:
* Error: Los ojos son aburridos, sin vida o carecen de un reflector.
* Fix:
* Centrarse en los ojos (como se mencionó anteriormente).
* Crear un capricho: Un capricho es un pequeño resalto en el ojo que agrega brillo y dimensión. Use un reflector o coloque el sujeto cerca de una ventana o fuente de luz para crear un capricho.
* Anime a su sujeto a abrir los ojos de ancho (pero no demasiado ancho): Esto los hará ver más alertas y comprometidos.
* Tenga en cuenta las sombras: Asegúrese de que los ojos no estén oscurecidos por las sombras.
15. No practicando regularmente:
* Error: Esperando ser un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Dispara con la mayor frecuencia posible: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas configuraciones de iluminación, poseen ideas y edite estilos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y encuentre inspiración en su trabajo.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo: Pídale a otros fotógrafos o amigos que critiquen sus fotos.
* No tengas miedo de cometer errores: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Aprende de ellos y sigue mejorando.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte!