posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Crear retratos convincentes implica más que solo tomar una foto; Se trata de capturar la esencia del sujeto a través de posturas cuidadosas y ángulos estratégicos. Aquí hay un desglose de las técnicas para ayudarlo a lograr resultados sorprendentes:
i. Comprender los conceptos básicos:
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, ¡hable con su tema! Hazlos cómodos, explique lo que estás buscando y da una dirección clara y positiva.
* Observe y analizar: Estudie la postura natural y los gestos de su sujeto. Identifique sus mejores características y áreas que desea minimizar. ¿Son naturalmente elegantes? ¿Tienen una línea de mandíbula fuerte? Adapte su posando para mejorar sus fortalezas.
* Natural vs. Posed: Las mejores poses a menudo se ven sin esfuerzo. Esforzarse por un equilibrio entre la dirección guiada y permitir que la personalidad del sujeto brille.
* El movimiento es tu amigo: Las poses estáticas pueden verse rígidas. Fomente pequeños ajustes y micro-movimientos para mantener el sujeto relajado y la pose con aspecto natural.
ii. Ángulos de cabeza y cara:
* "Turtle Necks": Haga que su sujeto extienda ligeramente su cuello hacia adelante y hacia abajo, creando una línea de mandíbula más fuerte y eliminando la doble barbilla. ¡Sutil es clave!
* Tilt de cabeza leve: Inclinar la cabeza ligeramente (izquierda o derecha) rompe la simetría y agrega interés y emoción. Experimente para ver qué ángulo halagará mejor su sujeto.
* Definición de Jawline: Incline la cara ligeramente lejos de la cámara para crear una línea de mandíbula más nítida. También puede usar iluminación para acentuar la línea de la mandíbula.
* Ojos hacia la luz: Coloque su sujeto para que sus ojos capten la luz, creando brillo y profundidad. Esto es especialmente importante para capturar su personalidad.
* Evite plano: Frente a la cámara directamente puede hacer que la cara se vea más ancha y más plana. Un ligero ángulo es casi siempre más halagador.
iii. Técnicas de pose de cuerpo:
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva más relajada y natural para el cuerpo.
* manos y brazos:
* nunca plano: Evite presionar los brazos planos contra el cuerpo, ya que esto los hace parecer más anchos. Crea espacio entre el brazo y el torso.
* dobla los codos: Los codos ligeramente doblados crean un aspecto más relajado y natural.
* Colocación de la mano: Considere dónde se colocan las manos:
* Pockets: Informal y relajado.
* en las caderas: Confiado y asertivo.
* sosteniendo un objeto: Agrega interés y cuenta una historia.
* Touching Face: Íntimo y reflexivo (pero evite cubrir demasiado de la cara).
* Evite los puños o las manos tensas. Anime las manos relajadas.
* hombros:
* ángulo de los hombros: Girar los hombros en un ligero ángulo (no frente a la cámara) corta el cuerpo y agrega dimensión.
* Deja caer un hombro: Ligeramente soltar un hombro crea una pose más relajada y natural.
* Torso y Core:
* la "curva S": Fomentar una curva sutil en la columna vertebral. Esto se puede lograr cambiando de peso, inclinando las caderas y torciendo ligeramente el torso.
* Enganche el núcleo: Instruya al sujeto a mantenerse al tanto y comprometer sus músculos centrales para una mejor postura.
iv. Cuerpo completo posando:
* Intrapposto: Esta pose clásica, derivada de la escultura, implica cambiar el peso del cuerpo a una pierna, crear una curva natural "S" y una postura relajada.
* Líneas principales: Use el entorno para crear líneas líderes que guíen el ojo del espectador hacia su tema.
* Movimiento y acción:
* caminar: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Ejecutando: Para una sensación más dinámica y enérgica.
* bailando: Si es apropiado, permita que su sujeto se exprese a través del movimiento.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra una pared, se siente en un banco o interactúe con objetos en su entorno.
V. Poses y consejos específicos:
* sentado:
* se inclina hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante hacia la cámara puede evitar que el sujeto se vea desplomado.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas puede ser halagador, pero tenga en cuenta las arrugas de la ropa.
* Colocación de la mano: Experimente con diferentes ubicaciones de las manos:en el regazo, en los brazos de una silla o sosteniendo un objeto.
* acostado:
* apoyado: Aplave al sujeto en sus codos o manos para crear una pose más atractiva.
* ángulo del cuerpo: Evite acostarse en la parte posterior, ya que esto puede ser poco halagador. Ángulo ligeramente para crear una dimensión.
* grupos:
* Vary Heights: Haga que algunas personas se paren, algunas se sienten y otras se arrodillen para crear interés visual.
* se superpone e interconectan: Aliente a los sujetos a superponerse ligeramente y a interactuar naturalmente.
* Triángulos: Organizar sujetos en formas triangulares crea una composición visualmente agradable y equilibrada.
vi. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión e intimidad.
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más alto, más potente y más dominante. Úselo con precaución, ya que a veces puede ser poco halagador.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable y más distante.
* Longitud focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Puede distorsionar las características y hacer que los sujetos aparezcan más lejos. Mejor utilizado para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporcione una perspectiva más natural y generalmente son halagador para los retratos.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Características de comprimir y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Excelente para retratos halagadores.
vii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Priorizar la relajación y el movimiento natural.
* brazos presionados contra el cuerpo: Crea espacio y dobla los codos.
* puños o manos tensas: Anime las manos relajadas.
* forzando una sonrisa: Fomentar emociones y risas genuinas.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y haga ajustes según sea necesario.
* no se comunica con el sujeto: Mantenga las líneas de comunicación abiertas y proporcione una dirección clara.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y ordenado, y que complementa el tema.
viii. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para tus sujetos.
* Retratos de estudio: Analice las poses y ángulos utilizados por otros fotógrafos e intente replicarlas.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o de sus sujetos.
ix. Consideraciones éticas
* Consentimiento y comodidad: Siempre asegúrese de que su sujeto esté cómodo y haya dado su consentimiento para ser fotografiado. Respeta sus límites y deténgase si se sienten incómodos.
* Positividad del cuerpo: Concéntrese en capturar la belleza y la personalidad del sujeto, independientemente de la forma o el tamaño de su cuerpo. Evite posturas que puedan acentuar fallas o inseguridades percibidas.
* Autenticidad: Esfuércese por capturar momentos y emociones auténticas en lugar de crear representaciones artificiales o poco realistas.
Al dominar estas técnicas, puede elevar sus retratos de instantáneas a obras de arte cautivadoras que realmente capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte y diviértete!