1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Esto determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo o más lenta) significa que más luz llega al sensor, y cualquier movimiento durante ese tiempo se registrará como desenfoque.
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* ISO: Esto mide la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO más altos le permiten usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero también pueden introducir ruido (grano) en su imagen.
* Motion Motion: Esta es la desenfoque intencional de los sujetos móviles o el fondo. Arrastrar el obturador se basa en el desenfoque de movimiento para crear su efecto.
* Nitidez del sujeto: La clave para una buena foto de "obturador arrastrado" suele ser un sujeto agudo con un entorno borrosa o un desenfoque controlado intencional del sujeto.
2. Planificación y preparación
* Concepto: Antes de comenzar, visualice el efecto que desea lograr. ¿Quieres capturar senderos de luz? Crear una sensación de velocidad? ¿Agregar una calidad de ensueño? Tener una idea clara lo ayudará a elegir la configuración y técnicas correctas.
* Ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. Considere el fondo, la iluminación y las posibles fuentes de movimiento. Las concurridas calles de la ciudad, áreas con luces de movimiento o incluso configuraciones de estudio con movimiento controlado pueden funcionar bien.
* Modelo: Comunique su visión a su modelo y explique los movimientos que necesitará para hacer. A algunos modelos les resulta difícil quedarse quieto durante períodos prolongados.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Este modo le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Este modo le brinda control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. Requiere más práctica, pero ofrece la mayor flexibilidad.
* Prioridad de apertura (AV o A): Menos común, pero podría usar esto y dejar que la cámara dicte la velocidad del obturador.
* Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la técnica. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Punto de partida: Comience con 1/30 de segundo y ajuste desde allí.
* velocidades más lentas: 1/15, 1/8, 1/4, o incluso más largo (1/2, 1 segundo, etc.) creará un movimiento de movimiento más dramático. Las velocidades más largas requerirán aún más quietud de su modelo o movimiento controlado intencional.
* Considere la luz: En la luz solar brillante, necesitará usar una apertura muy estrecha y/o un ISO bajo para evitar sobrecargar la imagen cuando se usa una velocidad de obturación lenta.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la profundidad de campo con la exposición.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, que puede aislar su sujeto y mejorar el sentido de desenfoque. Bueno en situaciones de baja luz.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 - f/16): Aumenta la profundidad de campo, lo que puede ser útil si desea más fondo en el enfoque o si necesita reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Bueno en situaciones de luz brillante.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada ajustando la velocidad del obturador o la apertura.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en su tema y luego bloquee el foco. Esto es útil si su sujeto está relativamente quieto.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Esto puede ser útil si su sujeto se mueve durante la exposición.
* Enfoque manual (MF): Si está utilizando un trípode o tiene una configuración estática, el enfoque manual podría permitirle tener un control más preciso.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Encienda la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara. Esto ayudará a reducir el batido de la cámara y mantener las partes estacionarias de la imagen más nítidas.
4. Técnicas para arrastrar el obturador
* Panning: Mueva la cámara en la misma dirección que un sujeto en movimiento mientras toma la foto. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo, creando una sensación de velocidad. Requiere práctica para obtener sartenes suaves.
* Movimiento de sujeto: Haga que su modelo se mueva durante la exposición. Esto puede crear interesantes rayas de luz o desenfoque, especialmente si usan ropa brillante o sostienen una fuente de luz. Considere que el modelo permanezca relativamente quieto para una parte de la exposición, luego se mueva intencionalmente.
* Movimiento de fondo: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar un fondo en movimiento, como tráfico, agua o multitudes. Esto puede crear un contraste dinámico con un tema estacionario.
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición para crear patrones abstractos o senderos de luz. Esto funciona mejor con un trípode y es una buena manera de experimentar con diferentes tipos de movimiento.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Requiere un sincronización precisa.
5. Consejos para el éxito
* trípode: Un trípode es esencial para velocidades de obturación más largas (1/8 de segundo o más lento). Mantendrá la cámara estable y evitará el batido de la cámara no deseada.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a la nitidez de su sujeto, la cantidad de desenfoque de movimiento y la exposición general. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Liberación de obturador remoto: Una liberación remota del obturador puede ayudar a prevenir el batido de la cámara, especialmente cuando se usa un trípode.
* nd filtros: Los filtros de densidad neutral (ND) reducen la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Esto le permite usar velocidades de obturación más lentas con luz brillante sin sobreexponer la imagen. Esto es especialmente útil si desea arrastrar el obturador a la luz del día brillante.
* Considere Flash: En algunas situaciones, puede usar un flash en combinación con una velocidad de obturación lenta. El flash congelará el sujeto, mientras que la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de fondo. Esto se llama "sincronización de cortina trasera" o "segunda sincronización de cortina" en algunas cámaras.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de arrastrar el obturador en el procesamiento posterior. Ajuste el contraste, la saturación y la nitidez para resaltar los detalles y crear un aspecto más dramático.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Captura de senderos ligeros en una calle de la ciudad:
* Ubicación: Calle concurrida de la ciudad por la noche
* sujeto: Modelo de pie quieto
* Velocidad de obturación: 1/4 - 1 segundo
* Aperture: f/8 - f/16 (dependiendo de los niveles de luz)
* ISO: 100 - 400
* Técnica: Use un trípode y haga que el modelo se mantenga lo más quieto posible mientras las luces del automóvil rayan.
* Creando un retrato de ensueño en un bosque:
* Ubicación: Bosque con luz solar moteada
* sujeto: Modelo moviéndose lentamente
* Velocidad de obturación: 1/15 - 1/30 segundos
* Aperture: f/2.8 - f/4
* ISO: 100 - 400
* Técnica: Haga que el modelo balancee suavemente o camine lentamente a través de los árboles, permitiendo que el movimiento desdibuja el fondo y cree una sensación suave y etérea.
* Panear un sujeto en una bicicleta:
* Ubicación: Camino abierto o camino de bicicleta
* sujeto: Modelo montando una bicicleta
* Velocidad de obturación: 1/30 - 1/60 segundo
* Aperture: f/5.6 - f/8
* ISO: 100 - 400
* Técnica: Párate al lado de la carretera y desplaza la cámara suavemente mientras el modelo pasa, manteniéndolos en el centro del marco.
Seguridad primero:
* Al disparar en lugares públicos, tenga en cuenta su entorno y evite obstruir el tráfico o causar cualquier peligro para usted o para los demás.
* Si está trabajando con un modelo, asegúrese de que estén cómodos y seguros.
Arrastrar el obturador es una técnica versátil y gratificante que puede agregar una dimensión única a su fotografía de retratos. Al comprender los principios y practicar las técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturan el movimiento, la luz y la emoción. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!