i. Principios básicos y consejos generales (aplicar a todas las poses):
* La comunicación es clave: Lo más crucial es comunicarse claramente con su sujeto. Explique lo que está buscando y da instrucciones específicas. No solo diga "Mira natural", dígales cómo se ve natural en * tu * mente para esa toma.
* Comience simple: Comience con poses básicas y luego construya sobre ellas. No abrume su tema con demasiadas instrucciones a la vez.
* Los microadjustes son potentes: Pequeños cambios en la postura, la colocación de las manos y la expresión facial pueden marcar una gran diferencia. Presta atención a los detalles.
* La relajación es vital: Los hombros tensos y una dura postura son el enemigo. Anime a su sujeto a relajarse. Dígale que lo sacudiera, respire profundamente o mueva los dedos de los pies y los dedos de los pies.
* Evite la simetría (generalmente): La simetría perfecta puede verse antinatural y estática. Fomente una ligera asimetría en la pose. Un hombro ligeramente más alto, un brazo ligeramente doblado.
* La forma del "triángulo" o "diamante": Piense en crear formas con el cuerpo. Los ángulos y diagonales son más dinámicos y visualmente interesantes que las líneas rectas. Doblar los brazos, las piernas o el torso puede crear estas formas.
* La luz natural es tu amigo (pero no siempre): La buena iluminación es esencial para cualquier retrato, pero especialmente importante para los hombres. Considere la luz lateral para acentuar las características. Evite la luz solar directa dura que pueda crear sombras poco halagadoras.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser un signo revelador de nerviosismo. Déles algo que hacer, o asegúrese de que se vean relajados.
* Mira la línea de la mandíbula: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera masculina. Aliente al sujeto a empujar su mandíbula ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto crea una apariencia más definida.
* El poder del Squinch (para los ojos): El "Squinch" es un estrechamiento sutil de los ojos que transmite confianza e intensidad. Implica apretar ligeramente el párpado inferior. Dígale al sujeto que piense en entrecerrar los ojos con su párpado * inferior *. (Google "Peter Hurley Squinch" para una gran explicación)
* La confianza es contagiosa: Su confianza como fotógrafo se traducirá en su tema. Si confía en sus instrucciones, es más probable que los siga y se relaje.
* Mirrorización (sutilmente): Si está luchando, párese frente al sujeto y demuestre la pose usted mismo. Luego pueden reflejar tus movimientos.
* No tengas miedo de romper las reglas: Estas son pautas, no reglas rígidas. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para el individuo y la toma específica al que apunta.
ii. Poses de pie:
* The Lean: Apoyarse contra una pared, un árbol u otra estructura agrega instantáneamente un ambiente relajado.
* Variaciones: Inclínese con un hombro, cruzó los brazos, coloque una mano en un bolsillo o mire a un lado.
* La cruz: Los brazos cruzados pueden transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo. Asegúrese de que los hombros estén relajados.
* Variaciones: Los brazos cruzados con un ligero esbelto y cruzado con los brazos mirando directamente a la cámara, cruzados con una expresión seria.
* La mano en el bolsillo: Una pose clásica que se ve natural e informal.
* Variaciones: Una mano en el bolsillo, ambas manos en bolsillos, mano parcialmente en el bolsillo con el pulgar mostrando.
* El "ángulo leve": Haga que el sujeto se pare en un ligero ángulo para la cámara (alrededor de 45 grados). Esto es más halagador que estar recto.
* Variaciones: Ángulo del cuerpo pero gire la cabeza para mirar la cámara. Esto crea un giro dinámico.
* El tiro para caminar: Capturar el tema en movimiento. Esto crea una sensación de energía y espontaneidad.
* Variaciones: Caminando hacia la cámara, alejándose de la cámara, caminando y mirando por encima del hombro.
* La postura de la alimentación: Pies a ancho de los hombros, hombros de espalda, pecho ligeramente afuera. Transmite confianza y fuerza. Tenga en cuenta no hacerlo también "machista".
* Variaciones: Manos en las caderas, las manos juntas detrás de la espalda.
iii. Poses sentado:
* La cruz de la pierna: Cruzar una pierna sobre la otra mientras está sentado es una pose clásica.
* Variaciones: Piernas cruzadas con manos cerradas en el regazo, piernas cruzadas con un brazo descansando sobre la pierna, las piernas cruzadas con un ligero delgado.
* El reposabrazos: Sentado con uno o ambos brazos descansando sobre los brazos de una silla.
* Variaciones: Inclinado hacia atrás en la silla, sentado hacia adelante con codos sobre las rodillas.
* El "encargado": Sentado en el borde de una mesa o escritorio.
* Variaciones: Brazos cruzados, una pierna colgando, mirando a un lado.
* El suelo se sienta: Sentarse en el suelo puede crear una sensación más relajada y accesible.
* Variaciones: Piernas cruzadas, piernas extendidas, reclándose hacia atrás en las manos.
* La escalera se sienta: Sentarse en las escaleras ofrece excelentes oportunidades de composición.
* Variaciones: Sentado con una pierna en un paso más alto, sentado con las manos sobre las rodillas, mirando hacia arriba o abajo de las escaleras.
iv. Poses con accesorios:
* El clásico: Un periódico o libro puede ser un gran accesorio que le da al tema algo que hacer.
* La herramienta: Un instrumento, una cámara, un cuaderno de bocetos, pueden reflejar la personalidad y las habilidades de un sujeto.
* la bebida: Una taza de café, un vaso de agua o incluso una cerveza pueden crear un ambiente relajado. (¡Use responsablemente!)
* El vehículo: Una motocicleta, un automóvil, una bicicleta:estos pueden agregar una sensación de aventura o estilo de vida a la foto.
* El animal: Las mascotas siempre son una excelente manera de mostrar calidez y personalidad.
V. Poses para diferentes tipos de cuerpo:
* construcción delgada: Concéntrese en crear volumen y forma. Fomentar la capas de ropa. Las poses que implican movimiento y energía funcionan bien. Evite las poses que hacen que el sujeto parezca demasiado estrecho.
* Construcción muscular: Enfatizar el físico. Las poses que muestran los hombros, los brazos y el pecho son ideales. Evite las poses que hacen que el sujeto se vea rígido o incómodo.
* Construcción más grande: Concéntrese en crear ángulos y líneas halagadoras. Evite posturas que compriman el cuerpo. Fomentar el sujeto a mantenerse alto y mantener una buena postura. La ropa más oscura puede estar adelgazando.
vi. Expresiones faciales y contacto visual:
* La mirada directa: Mirar directamente a la cámara puede crear una conexión potente con el espectador.
* La mirada fuera de la cámara: Mirar a un lado puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* La sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es bienvenida, pero no siempre es necesario. Una sonrisa sutil o una expresión relajada puede ser igual de efectiva.
* El aspecto serio: Una expresión grave puede transmitir fuerza, intensidad e inteligencia.
* The Squint/Smize: Como se mencionó anteriormente, dominar el entrecruzamiento sutil (o "Smize", sonreír con los ojos) es crucial para agregar confianza y encanto.
vii. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Urban: Las paredes de ladrillo, los callejones y los paisajes urbanos ofrecen un telón de fondo arenoso y moderno.
* Naturaleza: Los parques, los bosques y las playas proporcionan un entorno más natural y relajado.
* Industrial: Las fábricas, los almacenes y los patios de tren pueden agregar un sentido de historia y arena.
* Inicio: Un ambiente hogareño cómodo puede crear una sensación más íntima y personal.
viii. Recordatorios clave para decirle a su sujeto durante la sesión:
* "Relájate los hombros. Déjalos". Este es un problema común * muy *.
* "empuja ligeramente la mandíbula hacia adelante y hacia abajo". (Para la definición de la mandíbula).
* "Afloje las manos. Imagina que estás sosteniendo algo frágil".
* "Respira profundamente".
* "Cambia tu peso ligeramente a una pierna". (Agrega asimetría y relajación).
* "Piense en [inserte la emoción o el pensamiento aquí]. (Ayuda a crear expresiones genuinas).
ix. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos o familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a las posturas y composiciones que encuentras atractivas.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtenga comentarios de sus sujetos: Pregúnteles qué les gustó y no les gustó de las poses.
* Lo más importante: Escuche a su tema. Si una pose se siente incómoda o antinatural, ajústela o sigue adelante. El objetivo es crear imágenes que sean visualmente atractivas y auténticas para el individuo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos de hombres convincentes y halagadores. ¡Buena suerte!