1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el sentimiento que quieres evocar. ¿Es misterioso, dramático, sombrío, poderoso o algo más? Esto influirá en su postura, guardarropa y expresión.
* Modelo: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten bien a la estética discreta. Considere aquellos con una fuerte estructura ósea, ojos expresivos o un comportamiento contemplativo.
* Armario: La ropa oscura o apagada es esencial. Los negros, los grises, los azules profundos, los marrones y los púrpuras funcionan bien. Evite colores brillantes, patrones o cualquier cosa que refleje demasiada luz. Piense en texturas:terciopelo, cuero, lana puede agregar interés.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es crucial. Papel negro sin costura, una pared oscura, un telón de fondo de tela oscura (terciopelo o muselina negra), o incluso un rincón sombrío de una habitación puede funcionar. Asegúrese de que esté lo suficientemente detrás de su sujeto para permitir el control de la luz.
2. Configuración de iluminación (clave para el éxito de baja clave):
* fuente de luz única (recomendada para principiantes): Comience con una luz. Esto le da el máximo control sobre las sombras.
* Fuente de luz: Elija una estroboscópica (flash de estudio), luz de velocidad (flash externo) o incluso una luz continua (panel LED o lámpara fuerte). Se prefiere una luz estroboscópica o luz de velocidad porque son potentes y permiten exposiciones cortas.
* Modificador: Use un modificador de luz para dar forma a la luz. Las opciones más comunes son:
* Softbox: Un blando rectangular o cuadrado crea una luz más suave y difusa. Colóquelo a un lado o ligeramente detrás del sujeto.
* paraguas: Un paraguas reflectante (generalmente plateado o blanco) proporciona una luz más amplia y menos enfocada.
* Snoot: Un snoot crea un haz de luz muy estrecho y enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid: Una cuadrícula está unida a un softbox o reflector para reducir la propagación de la luz y crear sombras más definidas.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado de su sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás de su sujeto y ligeramente a un lado. Esto crea una luz de borde alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Esto es más avanzado y a menudo se combina con un reflector.
* arriba y al lado: Una configuración común implica colocar la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la salida de luz y lograr la exposición deseada. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma en su cámara para evaluar sus exposiciones.
* Evite la luz de derrame: Evite que la luz golpee el fondo directamente. Use banderas (tablas negras o espuma) para bloquear la luz y mantener el fondo oscuro.
* Experimente con modificadores de luz y distancias: Mueva la fuente de luz más cerca o más lejos de su sujeto para alterar la intensidad y la suavidad de la luz. Las fuentes de luz más pequeñas (como un flash desnudo con una cuadrícula) crearán sombras más duras y definidas que un softbox más grande.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde una profundidad de campo suficiente para enfocar la cara del sujeto. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, que se ajusta según el efecto deseado. Una apertura más amplia (número F más pequeño) le dará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad del obturador en la velocidad de sincronización máxima de su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si usa iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. Si usa flash, use el balance de blancos "flash" o "estroboscópico".
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro, centrándose en la cara del sujeto. Ajuste la compensación de exposición para subexponer ligeramente para mejorar el efecto de baja tensión.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
4. Posación y expresión:
* Dirección: Considere cómo cae la luz en la cara al elegir una pose. La iluminación lateral funciona bien con perfiles o vistas 3/4.
* ángulos: Use ángulos para crear interés visual. Inclinar la cabeza, inclinar los hombros o doblar los brazos puede agregar dinamismo.
* Expresión: Fomentar una expresión sutil o intensa, dependiendo del estado de ánimo deseado. Concéntrese en los ojos:son la ventana del alma.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Se pueden usar para enmarcar la cara, agregar drama o transmitir emoción.
* Manténgalo natural: No fueran las poses. Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* Comunicación: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Proporcionar comentarios y aliento.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Verifique el histograma: Asegúrese de no recortar ningún resaltado (perder detalle en las áreas brillantes). El histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (lado más oscuro) sin perder completamente los detalles.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad.
* Aumente el contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Dodge &Burn: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Haga hincapié en la luz en la cara y oscurece las áreas de distracción.
* Calificación de color: Los ajustes sutiles de color pueden mejorar el estado de ánimo. Considere desaturar la imagen o agregar un tono frío o cálido.
* afilar: Afila la imagen para traer detalles, especialmente en los ojos.
* Eliminar distracciones: Limpie cualquier imperfección o elemento de distracción en la imagen.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo crear retratos de baja clave.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración y aprender de sus técnicas.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento de la imagen, desde la iluminación hasta la postura, contribuye al efecto general.
* Abraza las sombras: Las sombras son tu amigo en fotografía discreta. Úselos para crear profundidad, estado de ánimo e interés visual.
Escenario de ejemplo - Configuración simple de una luz:
1. Equipo: Strobe con un pequeño softbox, telón de fondo negro.
2. Configuración: Coloque el telón de fondo a unos pocos pies detrás de su sujeto. Coloque el softbox al lado del sujeto, ligeramente en ángulo hacia abajo.
3. Cámara: ISO 100, f/2.8, obturador a velocidad de sincronización flash (probablemente 1/2 200). Medidor spot en la cara.
4. Ajustes: Comience con una baja potencia en la luz estroboscópica. Tome un tiro de prueba y evalúe el histograma. Ajuste la potencia estroboscópica o la apertura para obtener la exposición deseada. Use banderas negras para evitar derrames de luz en el fondo.
5. Posando: Haga que el sujeto gire ligeramente hacia la luz, permitiendo que un lado de su cara se resalte y el otro lado caiga en la sombra.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un estado de ánimo y un estilo únicos. ¡Buena suerte!