1. Planificación y concepto:
* Comprender el cine noir: Sumérgete en películas clásicas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Laura *. Presta atención a:
* Temas: Misterio, Engaño, cinismo, fatalismo, ambigüedad moral, peligro, triángulos amorosos.
* caracteres: Detectives, fatales, criminales, víctimas.
* Estilo visual: Alto contraste, sombras dramáticas, composiciones claustrofóbicas, lluvia, humo, persianas venecianas, señales de neón.
* Desarrolle una historia/personaje: ¿Cuál es el papel de tu sujeto? ¿Son el detective cansado, la femme fatale o la víctima desesperada? Esto informará su expresión, postura y armario.
* Scoutación de ubicación: Idealmente, elija una ubicación que sugiera una decadencia urbana, un bar ahumado, un callejón con poca luz o una habitación con fuertes líneas arquitectónicas y sombras interesantes. Alternativamente, puede crear una configuración de estudio para imitar estos entornos.
* Tablero de ánimo: Recopile referencias visuales (imágenes de películas, fotografía, pinturas) que capturen el estado de ánimo, la iluminación y el estilo que apunta.
2. El sujeto (modelo/carácter):
* Armario: La vestimenta clásica del cine negro es crucial:
* Hombres: Fedoras de ala ancha, gabardinas, trajes oscuros, corbatas, camisas blancas crujientes, abrigos.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo con una cintura cinematográfica), abrigos de piel, guantes largos, joyas (perlas, piezas llamativas), tacones altos.
* cabello y maquillaje:
* Hombres: Cabello slicked-back, afeitado limpio o con un bigote cuidadosamente mantenido.
* Mujeres: Maquillaje dramático:lápiz labial rojo audaz, delineador de ojos alado, cejas definidas, base pálida, a menudo una sombra de ojos oscura y malhumorada. El cabello generalmente está diseñado en olas o rizos.
* Posación y expresión:
* Desminedad y cinismo: Un fruncido del ceño sutil, una mirada de conocimiento, una expresión cansada del mundo.
* Intriga y seducción: Una mirada ardiente, una boca ligeramente separada, una postura elegante.
* Vulnerabilidad: Una apariencia abatida, hombros caídos, una sensación de inquietud.
* Props: Los cigarrillos (aunque consideren implicaciones éticas y alternativas), gafas de whisky, pistolas (uso de manera responsable y segura), letras, teléfonos, impermeables, sombreros.
3. Iluminación:
* Luz de llave: Por lo general, una sola fuente de luz dura colocada a un lado, creando sombras fuertes y dramáticas. Un pequeño modificador (como un punto de la cuadrícula) puede concentrar aún más la luz. Considere la altura y el ángulo de la luz para controlar los patrones de sombra.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector o una luz secundaria muy sutil para levantar algunas de las sombras, pero evite aplanar el contraste. El objetivo es un alto contraste, así que ahorrar con el relleno.
* Luz posterior (opcional): Una luz de fondo puede ayudar a separar el sujeto del fondo y agregar un toque de drama, especialmente si usa una luz de cabello para acentuar la silueta.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena:lámparas, letreros de neón, farolas o incluso el brillo desde una ventana. Estos se suman a la atmósfera y pueden crear patrones de luz interesantes. Úselos sutilmente para agregar a la escena en lugar de dominar la fuente de luz principal.
* sombras: El * más * aspecto importante. Experimente con sombras duras lanzadas por persianas venecianas, marcos de ventanas u otros objetos. Piense en las formas que crean las sombras y cómo se suman a la narrativa.
4. Composición:
* claustrofobia: Use el encuadre ajustado para crear una sensación de confinamiento y tensión.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (paredes, carreteras, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada, pero no dude en romperla para un efecto dramático.
* ángulos: Experimente con ángulos altos o bajos para enfatizar la dinámica o la vulnerabilidad de la potencia.
* Espejos: Los reflejos pueden agregar profundidad, complejidad y una sensación de dualidad a la imagen.
* siluetas: Considere usar una fuerte luz de fondo para crear una silueta del sujeto sobre un fondo brillante.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura media a ancha (f/2.8 - f/5.6) puede ayudar a aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Considere usar un equilibrio de blancos ligeramente más frío (tungsteno o ligeramente azulado) para mejorar el estado de ánimo. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* elección de la lente: Las lentes de teleobjetivo estándar a cortos (equivalente de 35 mm-85 mm) a menudo son buenas opciones para los retratos. Se puede utilizar una lente más amplia para retratos ambientales que enfatizan la ubicación.
6. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un look clásico de cine negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear una imagen dramática de alto contraste.
* Sombras y reflejos: Profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Ajuste cuidadosamentelos para mantener los detalles al tiempo que mejora el estado de ánimo.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando ciertas características o creando sombras más dramáticas.
* Grain/Noise: Agregue una cantidad sutil de grano o ruido para imitar el aspecto de la película. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (opcional): Incluso en blanco y negro, puedes manipular los tonos para crear diferentes estados de ánimo. Por ejemplo, puede darle a las sombras un tinte ligeramente azulado o verdoso.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Polvo y rasguños (sutiles): Agregar una capa muy sutil de polvo y rasguños (hecho con buen gusto) puede mejorar la sensación de película, pero esto es muy subjetivo.
Escenario de ejemplo (Femme Fatale en una habitación de hotel):
* Ubicación: Una habitación de hotel con poca luz con papel tapiz estampado y una sola ventana.
* Iluminación: Una sola fuente de luz dura colocada a un lado, lanzando sombras largas en la cara. Las persianas venecianas en la ventana crean sombras estampadas. Una lámpara en una mesita de noche proporciona un brillo suave y cálido.
* Modelo: Vestido con un vestido elegante, con lápiz labial rojo atrevido y delineador de ojos alado.
* pose: Apoyándose contra el marco de la puerta, mirando por encima del hombro con una mirada seductora.
* Props: Un cigarrillo en su mano, un vaso de whisky medio vacío sobre una mesa.
* postprocesamiento: Conversión en blanco y negro, mayor contraste, sombras profundas, grano sutil.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: La iluminación es * todo * en el cine negro. Experimente con luz dura, sombras y luces prácticas para crear un ambiente dramático y malhumorado.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar y deje que guíe sus elecciones en términos de guardarropa, pose, iluminación y composición.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son un elemento clave del cine negro.
* la sutileza es clave: Evite ser demasiado pesado con su edición. El objetivo es crear una imagen creíble y evocadora, no una caricatura.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y empujar tus límites creativos. Estudie el trabajo de maestros fotógrafos y cinematógrafos de la época.
Al prestar atención a estos detalles, puede crear un retrato de Hollywood Film Noir que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!