1. Ubicación, ubicación, ubicación (¡y hora del día!)
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. La sombra abierta se refiere a áreas sombreadas como debajo de un gran árbol, en el porche de un edificio o en el lado sombreado de un edificio. Proporciona una luz suave, incluso que elimina las sombras duras y evita los entrecerrar los ojos.
* Busque: Áreas iluminadas uniformemente, evitando parches de luz solar asomando. Presta atención a cómo se ve la luz * reflejando * en la sombra. Una pared de ladrillo rojo que se refleja en la sombra le dará a su sujeto un tono rojizo.
* Días nublados: ¡Los días nublados son como softboxes gigantes! La cubierta de la nube difunde la luz del sol, creando una luz hermosa, suave e incluso que es muy favorecedora.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida y suave. El ángulo bajo del sol minimiza las sombras duras.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer proporciona luz suave y fría. Puede ser un buen momento para tomas dramáticas o más malhumoradas, pero necesitará una lente rápida e ISO potencialmente más alto para evitar el desenfoque.
* Evite la luz solar directa (mediodía): La luz del sol directo es la luz más dura y crea sombras poco halagadoras. Si * tiene * disparar al sol directo, considere las técnicas en la Sección 4.
2. Use reflectores naturales
Si bien no tiene un reflector dedicado, busque superficies que puedan rebotar la luz sobre su tema:
* superficies de color claro: Paredes de edificios (beige claro, blanco o gris claro), aceras de concreto, arena, follaje de color claro e incluso charcos pueden reflejar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Posicionamiento: Piense en cómo se está rebotando la luz. Coloque su sujeto para que estas superficies puedan atrapar y reflejar la luz hacia su cara.
* Sea consciente de Color Cast: Tenga en cuenta que las superficies de colores teñirán la luz reflejada. La hierba verde puede dar un yeso ligeramente verde.
3. Configuración y técnicas de la cámara
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes o sombras oscuras.
* Evalúe la luz en la cara del sujeto: Esa es el área más importante para acertar. Use la medición de manchas en su cara. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación de exposición (generalmente valor A +). Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación de exposición (generalmente un valor A).
* Expone para los aspectos más destacados: A menudo, la posición ligeramente subexorable la imagen es mejor que la sobreexposición. Puede recuperar las sombras en el procesamiento posterior más fácilmente que la recuperación de los aspectos destacados.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (número F más bajo, como f/2.8, f/4): Estos crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Útil para retratos.
* Aperturas más estrechas (número F más alto, como f/8, f/11): Estos crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos ambientales o cuando desea más detalles de fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (especialmente con lentes más largas). Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, apunte a 1/50 de segundo o más rápido). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
4. Lidiar con la luz solar directa (si no puede evitarlo)
Si estás atrapado disparando a la luz solar directa, estas técnicas pueden ayudar:
* Ángulo de su sujeto: En lugar de hacer que su sujeto se enfrente directamente al sol, inclínelos ligeramente hacia un lado. Esto puede reducir las sombras duras.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Es probable que deba * aumentar * la compensación de la exposición para que su sujeto no sea una silueta. Medidor en su cara.
* Encuentra un muro: Pon la espalda a una pared para que bloquee parte de la luz.
5. Posación y composición
* posando:
* poses relajadas: Fomente posturas naturales y relajadas. Se muestra tensión en las fotos.
* ángulos: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la cámara, en lugar de enfrentarla de frente. Esto suele ser más halagador.
* Evite los ojos directos: Asegúrese de que su sujeto no esté entrecerrando el sol. Si lo son, reposicione o espere a que pase una nube.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios para una composición más equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Antecedentes: Tenga en cuenta el fondo. Evite elementos distractores como colores brillantes, desorden u objetos que parecen estar creciendo de la cabeza de su sujeto.
* Considere el entorno: ¿La ubicación se suma a la historia que está tratando de contar?
6. Postprocesamiento
* Software de edición: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para mejorar sus fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Ajuste sutilmente el contraste para agregar profundidad, pero tenga cuidado de no hacerlo demasiado duro.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos y las sombras de levantamiento para revelar detalles.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles.
* suavizado de la piel (sutilmente): Use un toque ligero al suavizar la piel para evitar que se vea antinatural.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Priorice la búsqueda de la mejor luz disponible.
* sea observador: Presta mucha atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto y el medio ambiente.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y capturar hermosos retratos al aire libre sin un reflector.
* comunicarse: Habla con tu sujeto. Haz que se sientan cómodos. Dales la dirección.