i. Planificación y preparación:preparar el escenario para el éxito
* Concepto y visión:
* Propósito: ¿Para qué sirve el retrato? (por ejemplo, tiro en la cabeza profesional, memoria personal, expresión artística).
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (por ejemplo, confiado, reflexivo, alegre, misterioso).
* estilo: ¿Tienes un estilo particular en mente? (por ejemplo, clásico, moderno, alto, discreto, discreto, editorial, sincero). Mire los ejemplos de retratos que admira y analiza lo que le gusta de ellos.
* Historia: ¿Qué historia quieres que cuente el retrato sobre el tema?
* Comunicación y conexión de la materia:
* Consulta: Habla con tu sujeto de antemano. Discuta su visión, su nivel de comodidad y cualquier solicitud específica que tengan. Esto ayuda a construir una buena relación y se asegura de que se sientan escuchados.
* Armario: Discuta las opciones de ropa. Elija colores y estilos que complementen su personalidad, el fondo y el estado de ánimo general. Evite los patrones o logotipos de distracción (a menos que sean una parte deliberada de la historia).
* cabello y maquillaje: Si corresponde, discuta las opciones de cabello y maquillaje. Natural es a menudo lo mejor, pero la ayuda profesional puede ser beneficiosa, especialmente para retratos formales. Asegúrese de que el maquillaje no sea demasiado brillante, ya que puede reflejarse en la lente de la cámara.
* Localización de la ubicación y consideraciones:
* Indoor vs. Outdoor: Considere los pros y los contras de cada uno. Indoor proporciona más control sobre la iluminación y el entorno. Outdoor ofrece luz natural y una gama más amplia de fondos.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Simple es a menudo mejor. Busque texturas, colores o patrones interesantes que mejoren la imagen.
* Hora del día (para brotes al aire libre): La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados también pueden ser ideales, proporcionando incluso, la luz difusa. Evite el sol duro del mediodía, que puede crear sombras poco halagadoras.
* Permisos y permisos: Si se dispara en una ubicación pública o privada, verifique si se requieren permisos o permisos.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) es adecuada. Las DSLR y las cámaras sin espejo son opciones comunes debido a su versatilidad.
* lente:
* lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm): Conocido por su nitidez, aberturas amplias (para profundidad de campo superficial) y perspectiva halagadora. El "Nifty Fifty" (50 mm) es una opción versátil y asequible.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz solar disponible de manera efectiva. Los reflectores pueden rebotar la luz para llenar las sombras.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, ideales para configuraciones de estudio.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, platos de belleza, rejillas, snots, etc. Estos dan forma y difunden la luz, creando diferentes efectos.
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente en condiciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Reflector: Rebota en el sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a los ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes tonos.
* medidor de luz: Le ayuda a medir la luz y establecer la configuración de su cámara en consecuencia (opcional, pero útil para resultados consistentes, especialmente en la configuración de estudio).
ii. Ejecución:capturar la imagen
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres enfatizar la cara del sujeto.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) puede ser útil para los sujetos que se están moviendo.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil para situaciones en las que el sujeto está retroiluminado o cuando desea exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Posicionamiento: Ángulo del sujeto en relación con la fuente de luz. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Difusión: Use un difusor o encuentre sombra para suavizar la luz.
* Reflexión: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más luces según sea necesario.
* Luz de llave: La principal fuente de luz, que proporciona la iluminación primaria.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlight/Hair Light: Separa el sujeto del fondo y agrega dimensión.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ubicaciones de luz para crear diferentes efectos. Las posiciones comunes incluyen:
* ángulo de 45 grados: La luz se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Iluminación de mariposas: La luz se coloca directamente arriba y frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: La luz se coloca al costado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Posación y composición:
* posando:
* Relajación: Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos y dales instrucciones claras.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Expresión facial: Fomentar expresiones genuinas. Hable con el tema sobre algo que disfrutan para obtener una sonrisa natural.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser más halagador.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto.
* Curting: Considere diferentes opciones de cultivo para enfatizar diferentes aspectos del retrato.
* Contacto visual: Piense en dónde está mirando el sujeto. El contacto visual directo puede ser muy poderoso, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o consideración.
* Comunicación y dirección:
* Comentarios constantes: Proporcione comentarios continuos al sujeto durante el rodaje. Hágales saber lo que le gusta y lo que quiere que se ajusten.
* entusiasmo: Mantener una actitud positiva y entusiasta. Esto ayudará a mantener el tema comprometido y motivado.
* Flexibilidad: Esté preparado para adaptar su plan si es necesario. A veces, las mejores tomas son inesperadas.
iii. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One y otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y Dehaze: Agregue o reduzca la claridad y deshazte para mejorar o suavizar la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Corrección de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Agregue un reparto de color a la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones en la piel. Tenga cuidado de no suavizar, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector si es necesario.
* Dodge &Burn: Aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la forma y la forma.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use una cantidad moderada de afilado para evitar crear artefactos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* recorte y enderezado: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar los horizontes inclinados.
Ejemplo de escenario:Retrato al aire libre en Golden Hour
1. Planificación: Quiero capturar un retrato cálido y alegre de mi amigo en un campo de flores silvestres. La atención se centra en su belleza natural y felicidad.
2. Preparación: Discuto el concepto con mi amigo. Ella elige un vestido fluido y de color claro. Planeamos disparar durante la hora dorada para una luz suave y cálida. Trajo mi cámara, una lente de 85 mm y un reflector.
3. Ejecución:
* Ubicación: Encontramos un campo con flores silvestres que complementan su vestido.
* Configuración de la cámara: Configuré mi cámara en el modo de prioridad de apertura (AV) y elijo una apertura de f/2. Ajusto el ISO para mantener una velocidad de obturación de al menos 1/100 de segundo.
* Iluminación: Posiciono a mi amiga para que el sol esté detrás de ella (retroilumnia), creando un suave brillo alrededor de su cabello. Utilizo el reflector para rebotar la luz en su rostro, llenando las sombras.
* posando: La animo a relajarse y ser ella misma. Le pido que se ría y sonríe naturalmente. Experimento con diferentes poses, ángulos y composiciones.
* Composición: Utilizo la regla de los tercios para colocarla en el marco. Utilizo las flores silvestres como marco natural.
4. Postprocesamiento:
* Lightroom: Ajusto la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos para mejorar los tonos cálidos. Reduzco ligeramente los reflejos y aumento las sombras. Agrego un toque de claridad y saturación.
* Photoshop: Utilizo una técnica sutil de suavizado de la piel. Afíde los ojos y agrego un ligero reflamento.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Desarrolle su propio estilo: A medida que ganes experiencia, desarrollarás tu propio estilo único.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos y úselo para mejorar su trabajo.
* ¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tus imágenes.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una conexión genuina con su tema, puede crear retratos que sean hermosos y significativos. ¡Buena suerte!