i. Durante el brote:captura colores vibrantes en primer lugar
Este es el paso * más crucial *. Si los colores son opacos y embarrados para empezar, te costará mucho más revivirlos.
* 1. La iluminación es rey (y reina):
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer es famosa por una razón. Naturalmente mejora los colores y le da a la piel un brillo hermoso.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa y dura, que puede lavar los colores y crear sombras duras. La sombra abierta (como la sombra de un edificio o árbol) proporciona una luz uniforme y suave que resalta los tonos naturales. Coloque su sujeto frente a la luz, pero a la sombra.
* Días nublados: ¡No descarte los días nublados! Una capa delgada de nubes actúa como una softbox gigante, difundiendo la luz y le da colores maravillosamente equilibrados.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto y alegrar su rostro y ropa. Un reflector de oro agrega calor.
* 2. Elija la hora adecuada del día:
* La luz del mediodía puede ser dura y poco halagadora, causando sombras fuertes y lavando los colores.
* La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer (hora dorada) ofrecen una luz suave y cálida que mejora los colores naturalmente.
* 3. El vestuario es importante:
* colores complementarios: Piense en la teoría del color. Elegir ropa que complementa el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, alguien con ojos azules puede verse impresionante en naranja o coral.
* Evite los colores que coincidan con el fondo: ¡Quieres que tu sujeto se destaque!
* Considere la temporada: Los colores más ricos y más cálidos tienden a ser una buena opción en el otoño. Los tonos más ligeros y aireados funcionan bien en el verano.
* 4. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Busque fondos coloridos: Una pared vibrante, un campo de flores, un mural colorido o incluso una pared de ladrillo simple pueden agregar interés visual y hacer que los colores de su retrato estén.
* Considere la paleta de colores: Piense en la armonía de color general. ¿Los colores de la escena funcionan juntos? Evite distraer los colores y enfrentamientos.
* Simplicidad: A veces, un fondo simple y ordenado es mejor para llamar la atención sobre el tema y su ropa.
* 5. White Balance es clave:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad para ajustar el balance de blancos (y otras configuraciones) en el procesamiento posterior.
* Establezca el balance de blancos correctamente: El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean antinaturales y opacos. Use los preajustes de su cámara (por ejemplo, "luz diurna", "nublado", "sombra") o, aún mejor, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantizará colores precisos desde el principio.
* Experimento: Comprenda el equilibrio de blancos de su cámara y cómo afecta los colores.
* 6. La configuración de la cámara es importante
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) puede desdibujar el fondo, haciendo que su sujeto establezca. También permite más luz en la cámara.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede opacar los colores y reducir la nitidez.
* Exposición: La exposición adecuada es crucial. Las imágenes subexpuestas se verán opacas y fangosas, mientras que las imágenes sobreexpicadas tendrán colores desgarrados. Use el histograma de su cámara para verificar su exposición.
ii. Técnicas simples de postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
La mayoría de los programas básicos de edición de fotos (como el editor incorporado en su teléfono, Google Photos, Lightroom Mobile o GIMP) ofrecen estas características:
* 1. Exposición:
* Ajuste la exposición: Un ligeramente iluminante de una imagen subexpuesta puede resaltar los colores. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Respaldos y sombras: Estos controles deslizantes pueden ser poderosos. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y aumentar las sombras para revelar detalles en áreas oscuras. Esto mejora el rango dinámico general y ayuda a que los colores parezcan más vibrantes.
* 2. Contrast:
* Aumente el contraste (sutilmente): Agregar contraste profundiza a los negros y ilumina los blancos, haciendo que la imagen parezca más nítida y más vibrante. No te excedas, ya que demasiado contraste puede parecer antinatural.
* 3. Saturación y vibrancia:
* Vibrancia versus saturación:
* Vibrancia: Esta es generalmente la opción * mejor *. Aumenta la intensidad de los colores más apagados en su imagen, dejando los colores ya saturados relativamente intactos. Esto da un resultado más natural y equilibrado.
* saturación: Esto aumenta la intensidad de * todos * colores por igual. Es fácil exagerar esto y hacer que su imagen se vea artificial. Úselo con moderación.
* comienza pequeño: Un pequeño ajuste a la vibración (por ejemplo, +5 a +15) a menudo puede ser suficiente para hacer una diferencia notable.
* 4. Ajuste de balance de blancos:
* Tune It: Incluso si establece el balance de blancos correctamente en la cámara, es posible que desee ajustarlo ligeramente en el procesamiento posterior. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para ajustar la fundición de color general.
* más frío vs. más cálido: Una temperatura más fría (azulado) a veces puede hacer que ciertos colores establezcan, mientras que una temperatura más cálida (amarillenta) puede mejorar los tonos de piel y crear una sensación acogedora.
* 5. Corrección de color (HSL/Color Mixer):
* Hue, saturación, luminancia (HSL): La mayoría de los programas de edición tienen un panel HSL que le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado).
* Ajustes dirigidos: Por ejemplo, si desea hacer que un vestido rojo sea más vibrante, podría aumentar la saturación del canal rojo. O, si el cielo azul se ve demasiado oscuro, podría aumentar la luminancia del canal azul.
* mezclador de color: Lo mismo que HSL, podría llamarse algo más en su programa.
* 6. Curvas (si está disponible):
* sutil s curva: Agregar una curva S sutil a la curva de tono puede aumentar el contraste y la vitalidad. Empuje ligeramente los reflejos y las sombras hacia abajo ligeramente. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras.
* Ajustes del canal de color: Los usuarios más avanzados pueden ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) en las curvas para ajustar los colores.
* 7. Afilado:
* afilado sutil: El afilado puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más vívidos. Sin embargo, el exceso de aceleración puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea antinatural. Úselo con moderación.
Consejos importantes para el postprocesamiento:
* Trabajar de manera no destructiva: Si es posible, use un programa que le permita realizar ajustes sin alterar permanentemente el archivo original. De esta manera, siempre puede regresar y hacer cambios si es necesario. La edición en bruto es ideal.
* menos es más: Es fácil dejarse llevar por el procesamiento posterior. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. De lo contrario, podría estar haciendo ajustes basados en una percepción de color inexacta.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para hacer que los colores de sus retratos estén.
Ejemplo de flujo de trabajo (versión simple):
1. Exposición: Ajuste hasta que el brillo general se vea bien.
2. Contrast: Aumente ligeramente (tal vez 5-10%)
3. Vibrancia: Aumente ligeramente (tal vez 5-15%)
4. hsl (mezclador de color): Ajuste la saturación de colores específicos que desea enfatizar (por ejemplo, el color de la ropa del sujeto, el color de los ojos o el fondo).
5. afilado: Agregue un toque de afilado.
Al centrarse en capturar buenos datos de color en la cámara y usar técnicas simples de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin necesidad de confiar en habilidades complejas de Photoshop. ¡Buena suerte!