¿Cuáles son los retratos de estilo?
Los retratos de estilo van más allá de simplemente capturar una semejanza. Implican opciones deliberadas sobre:
* Concepto/tema: Una idea o narrativa específica que el retrato tiene como objetivo transmitir (por ejemplo, vintage, fantasía, minimalista).
* Armario: Ropa, accesorios y, a veces, el cabello/maquillaje elegido para alinearse con el concepto.
* Diseño de ubicación/set: La configuración donde se toma la foto, a menudo elegida o creada cuidadosamente para mejorar el tema. Esto podría implicar fondos, accesorios y muebles.
* Iluminación: Uso de técnicas de iluminación específicas para crear características de humor, drama y resaltar.
* Posación/dirección: Guiar al sujeto en poses y expresiones específicas que se ajustan al tema.
Pros de retratos de estilo:
* Control creativo: Tiene más control sobre la imagen final, lo que le permite realizar una visión específica.
* Expresión artística: Es una gran salida para tu creatividad y te permite experimentar con diferentes estilos.
* destaque: Los retratos de estilo pueden ser más llamativos y memorables visualmente, ayudándote a diferenciarse en un mercado lleno de gente.
* Valor percibido más alto: A menudo pueden obtener precios más altos debido al esfuerzo y los recursos adicionales involucrados.
* Edificio de cartera: Muestra su habilidad en múltiples áreas (iluminación, composición, estilo, dirección).
* puede ser más colaborativo: Abre la puerta a trabajar con otros creativos.
Contros de retratos de estilo:
* Más tiempo y esfuerzo: La planificación, el abastecimiento de materiales, la coordinación con un equipo (cabello, maquillaje, estilista) y el disparo real en sí mismo lleva significativamente más tiempo.
* costos más altos: Los gastos pueden incluir guardarropa, accesorios, alquileres de ubicación, cabello/maquillaje y tarifas estilistas.
* Más complejidad: Gestionar todos los elementos de una sesión de estilo puede ser un desafío. Requiere una excelente planificación y comunicación.
* potencial para exagerar: Es fácil dejarse llevar y crear algo que se sienta artificial o exagerado.
* Dependencia del sujeto: La capacidad del modelo para encarnar el tema es crucial. Encontrar el modelo adecuado puede llevar tiempo.
* Equipo intensivo: Puede requerir más iluminación, fondos u otros equipos especializados.
Pros de retratos no de estilo/natural:
* Enfoque en el tema: Enfatiza la personalidad, las emociones y la belleza natural del sujeto.
* Logística más simple: Menos planificación, se necesitan menos recursos. A menudo se puede hacer espontáneamente.
* costos más bajos: Gastos mínimos para vestuario o accesorios.
* Turnaround más rápido: La edición y la entrega suelen ser más rápidas.
* Sentencia más auténtica: Puede capturar una imagen más genuina y identificable.
* Genial para candidatos y momentos de captura:
Contros de retratos sin estilo/naturales:
* menos control: Usted depende más de la apariencia natural del sujeto y el entorno disponible.
* puede ser menos llamativo visualmente: Puede que no se destaque tanto como un retrato de estilo bien ejecutado.
* requiere fuertes habilidades técnicas: Excelente iluminación, composición y postura son cruciales para elevar un retrato simple.
* Más difícil de diferenciar: Puede ser más difícil de crear un aspecto único sin confiar en el estilo.
* Menos oportunidades para la creatividad: Algunos encuentran que la expresión creativa es limitada
Aquí hay un marco para ayudarlo a decidir:
1. Defina sus objetivos:
* ¿Qué tipo de fotógrafo quieres ser? Bellas artes, comerciales, retrato, documental?
* ¿Qué tipo de clientes quieres atraer? Individuos, familias, empresas?
* ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tu trabajo?
* ¿Qué te gusta fotografiar?
2. Evalúa tus habilidades:
* ¿Eres competente en iluminación, composición, pose y edición? Estas habilidades son esenciales independientemente de si elige retratos de estilo o natural.
* ¿Tienes experiencia con el estilo, el vestuario y el diseño del set? Si no, ¿estás dispuesto a aprender o colaborar con los demás?
* ¿Eres bueno para dirigir a la gente? Deberá guiar las posturas y expresiones de su sujeto.
* ¿Estás organizado y orientado a los detalles? Importante para administrar la logística de los brotes de estilo.
3. Considere su público objetivo:
* ¿Cuáles son sus gustos y preferencias?
* ¿Por qué están dispuestos a pagar?
* ¿Qué tipo de imágenes es probable que compartan?
4. Evalúe sus recursos:
* ¿Cuál es su presupuesto?
* ¿Tiene acceso a un estudio o ubicaciones adecuadas?
* ¿Tiene el equipo necesario (luces, fondos, etc.)?
* ¿Tiene una red de colaboradores (cabello, maquillaje, estilista)?
Aquí hay algunas preguntas para hacerse:
* ¿Disfrutas del proceso de planificación y ejecución de brotes elaborados?
* ¿Te sientes cómodo invirtiendo tiempo y dinero en elementos de estilo?
* ¿Prefieres dejar que la personalidad natural del sujeto brille?
* ¿te atrae más crear imágenes artísticas o capturar momentos auténticos?
En última instancia, el mejor enfoque es a menudo una combinación de retratos de estilo y natural. Puede ofrecer diferentes tipos de sesiones para atender una gama más amplia de clientes y mostrar su versatilidad como fotógrafo. También puede comenzar a ser un poco incorporando elementos de estilo sutiles en sus retratos naturales (por ejemplo, sugiriendo una paleta de colores específica para el vestuario).
Consejos para comenzar:
* comienza pequeño: Comience con brotes de estilo simple y aumente gradualmente la complejidad.
* colaborate: Trabaje con otros creativos para aprender de su experiencia y compartir recursos.
* Construya una cartera: Cree una cartera fuerte que muestre su mejor trabajo en retratos de estilo y natural.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo único.
* Práctica: Cuanto más practiques ambos tipos de fotografía, mejor serás.
Al considerar cuidadosamente sus objetivos, habilidades, público objetivo y recursos, puede tomar una decisión informada sobre si incorporar retratos de estilo en su negocio de fotografía. ¡Buena suerte!