1. Comprender la importancia de los antecedentes
* complementa el tema: Los antecedentes no deberían eclipsar a su tema, pero debería mejorarlos. Debería contribuir al estado de ánimo y una historia general que está tratando de contar.
* Evite las distracciones: Los fondos ocupados y abarrotados pueden alejar la atención de su sujeto. Busque opciones limpias, simples o formas de difuminar el fondo (más sobre eso más adelante).
* agrega contexto: Los antecedentes pueden proporcionar pistas sobre la personalidad, los intereses o el significado de la ubicación del sujeto.
* Crea profundidad: Un fondo bien elegido puede agregar profundidad y dimensión a su foto, por lo que es más atractiva visualmente.
2. Exploración y planificación
* ubicaciones de exploración con anticipación: No espere hasta el día de la sesión para comenzar a buscar fondos. Visite posibles ubicaciones por adelantado para evaluar la iluminación, las multitudes y la estética general.
* Considere la hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que puede hacer que cualquier fondo se vea mejor. Los días nublados ofrecen iluminación suave, uniforme. El sol del mediodía a menudo es duro y crea sombras poco halagadoras.
* Piense en la temporada: Cada temporada ofrece oportunidades de fondo únicas (follaje de otoño vibrante, flores de primavera florecientes, paisajes nevados).
* Busque una variedad de opciones: Es útil tener algunas ideas de fondo en mente para que pueda ser flexible durante la sesión.
* Use recursos en línea: Sitios web como Google Maps, Instagram y Pinterest pueden ayudarlo a encontrar ubicaciones potenciales. Busque hashtags relacionados con su área o el tipo de fondo que está buscando.
3. Elementos de un gran fondo
* Color:
* colores complementarios: Use colores que contrasten con la ropa o el tono de piel de su sujeto para que se destaquen. (por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo verde).
* Colores armoniosos: Elija colores que se mezclen bien para crear una sensación cohesiva y calmante.
* Evite el enfrentamiento de colores: Tenga en cuenta los colores que distraen o compiten entre sí.
* textura:
* paredes de ladrillo: Ofrezca un ambiente rústico y urbano.
* cercas de madera: Proporcione una sensación natural y cálida.
* Follaje (árboles, arbustos): Agregue la profundidad y la textura, especialmente cuando está borrosa.
* agua (lagos, ríos, océanos): Crea una sensación de tranquilidad o drama.
* campos (hierba, flores): Ofrezca un fondo suave y natural.
* Light:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear un brillo suave alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Sombra abierta: Proporciona iluminación uniforme y difusa. Busque sombra debajo de árboles, edificios o grandes voladizos.
* líneas y formas:
* Líneas principales: Use carreteras, cercas o caminos para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Patrones de repetición: Crear interés visual y ritmo.
* Simetría: Puede crear una composición equilibrada y armoniosa.
* Profundidad:
* Capas: Busque fondos que tengan múltiples capas de profundidad, como un bosque con árboles a distancias variables.
* Distancia: Considere la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el fondo, más fácil será difuminar.
4. Tipos de antecedentes a considerar
* paisajes naturales: Parques, bosques, playas, montañas, campos, jardines.
* entornos urbanos: Paredes de ladrillo, callejones, murales coloridos, detalles arquitectónicos, puentes.
* Características de agua: Lagos, ríos, océanos, fuentes, estanques.
* Estructuras interesantes: Edificios antiguos, graneros, cercas, puertas, puentes.
* Fondos abstractos: Paredes sólidas, superficies texturizadas, patrones.
5. Técnicas para aislar su sujeto (desenfoque el fondo)
* Use una apertura amplia (baja f-stop): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo mientras mantiene el sujeto enfocado. (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4)
* Use una lente más larga: Las lentes de teleobjetivo compriman el fondo y crean una profundidad de campo menos profunda en comparación con las lentes de gran angular.
* Aumente la distancia entre su sujeto y el fondo: Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa aparecerá.
* Acércate a tu sujeto: Esto también disminuye la profundidad de campo.
* Use el modo de retrato (en los teléfonos): El modo de retrato utiliza fotografía computacional para simular una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* EDITAR EN POSTROCESO: El software como Photoshop o Lightroom le permite difuminar selectivamente el fondo después de tomar la foto.
6. Cosas para evitar
* Elementos de distracción: Botes de basura, letreros de calles, líneas eléctricas, autos estacionados, otras personas.
* puntos brillantes: Evite disparar con luz solar brillante directamente detrás de su sujeto, ya que esto puede hacer que sean subexpuestos.
* Patrones ocupados: Los fondos demasiado estampados pueden distraer.
* ángulos poco halagadores: Tenga en cuenta el ángulo en el que está disparando, ya que esto puede afectar la apariencia del fondo.
7. Experimentación y creatividad
* No tengas miedo de probar cosas nuevas: Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y composiciones.
* Busque lo inesperado: A veces, los antecedentes más interesantes se encuentran en lugares inesperados.
* Considere la personalidad de su sujeto: Elija un fondo que refleje su estilo e intereses individuales.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para explorar las ubicaciones y encuentre el fondo perfecto para sus retratos.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar y utilizar fondos impresionantes que elevarán sus retratos al aire libre y creen imágenes memorables. ¡Buena suerte y feliz disparo!