i. Los principios básicos:comprender el "por qué"
* Evite la planitud: El enemigo más grande de un buen retrato es un tema que se ve plano y bidimensional. Logramos la profundidad creando ángulos y curvas.
* énfasis en características clave: Considere las características que desea resaltar (ojos, línea de la mandíbula, sonreír) y pose el sujeto para enfatizarlas.
* La comodidad es clave: Si el sujeto es incómodo, se mostrará en su expresión. La guía y la tranquilidad suaves son importantes.
* Conciencia de tipo de halización y cuerpo: Diferentes posturas más favorecos de diferentes tipos de cuerpo. Tenga en cuenta cómo una pose podría afectar cómo alguien percibe su cuerpo.
* Movimiento y naturalidad: Evite posturas demasiado rígidas o forzadas. Fomentar pequeños movimientos y ajustes para mantener una sensación natural.
ii. Técnicas de pesca de cuerpo:de la cabeza a los pies
* El cuerpo en ángulo:
* Por qué funciona: Crea un efecto adelgazante, enfatiza las curvas y evita que el sujeto parezca que están de pie.
* Cómo hacerlo:
* Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente a un lado (generalmente alrededor de 45 grados) a la cámara.
* Cambia su peso en un pie.
* Anímalos a relajar sus hombros.
* Distribución de peso:
* Una cadera hacia adelante: El cambio de peso a una pierna permite que la cadera opuesta avance ligeramente hacia adelante, creando una curva suave en la línea del cuerpo. Esto es muy halagador.
* Extensión de la pierna: Extender una pierna ligeramente puede agregar longitud y dinamismo a la pose.
* La curva "S":
* Por qué funciona: Una forma sutil "S" en el cuerpo es muy atractiva visualmente.
* Cómo hacerlo: Esto se basa en el cuerpo en ángulo. Piense en una ligera curva en la columna vertebral. Esto se puede lograr a través de cambios sutiles en las caderas y los hombros.
* Colocación del hombro:
* hombro ligeramente caído: Bajar un hombro ligeramente puede crear un aspecto más relajado y natural.
* ángulo de hombro en relación con la cámara: A veces, girar los hombros muy ligeramente hacia la cámara (incluso mientras el cuerpo está en ángulo) puede ayudar a enfatizar la cara.
* Colocación de la mano: Las manos pueden hacer o romper un retrato.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto hace que las manos se vean grandes y distractas.
* Relajado y natural: Las mejores poses de la mano se ven sin esfuerzo.
* poses de mano común:
* Manos en bolsillos: Agrega una sensación informal. (El pulgar generalmente se ve mejor)
* Hands on Hips (sutiles): Puede definir la cintura, pero evite las "posturas de poder" demasiado agresivas.
* Manos tocando la cara/cabello: Puede ser muy íntimo y atractivo, pero tenga cuidado de no cubrir la cara.
* manos sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto al retrato. (Libro, taza de café, flor)
* Manos cruzadas (libremente): Puede estar bien, pero a menudo se ve rígido. Evite cruces muy apretados.
* Colocación de piernas:
* piernas cruzadas (sentadas o de pie): Agrega un toque de elegancia y puede estar adelgazante.
* Una pierna ligeramente hacia adelante: Crea profundidad y interés visual.
* Evite las rodillas bloqueadas: Bloquear las rodillas se ve rígida e incómoda.
* Poses sentados:
* Torso angulado: Incluso cuando esté sentado, mantenga ese ángulo en relación con la cámara.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia la cámara puede ser atractivo y halagador.
* Colocación de piernas: Experimente con las piernas cruzadas, una pierna extendida o ambos pies planos en el suelo.
* utiliza el entorno: Use la silla, el banco o el terreno para su ventaja. Apoyado en un reposabrazos, por ejemplo.
* acostado poses:
* apoyado en los codos: Crea una pose más dinámica.
* Cuerpo angulado: Mantenga ese ángulo incluso cuando está acostado.
* Colocación de la mano: Las manos se pueden usar para soportar la cabeza o descansar suavemente sobre el cuerpo.
iii. Pesca de cabeza y cara
* Tilt de cabeza:
* Por qué funciona: Agrega suavidad, elimina las sombras duras y puede hacer que el sujeto se vea más accesible.
* Cómo hacerlo: Una inclinación muy leve puede marcar una gran diferencia. Pregúntele al sujeto que "le dé su mejor lado".
* Posición de la barbilla:
* ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. La temida barbilla doble a menudo se puede minimizar con un ligero ajuste.
* Evite mirar directamente: Esto puede hacer que las fosas nasales sean muy visibles.
* Contacto visual:
* Contacto visual directo: Crea una fuerte conexión con el espectador.
* Se ve ligeramente fuera de cámara: Puede crear una sensación más contemplativa o natural.
* Smile:
* sonrisa genuina: Una sonrisa genuina atrae a los ojos (la "sonrisa de Duchenne"). Para alentar una sonrisa genuina, intente contar una broma o preguntar sobre algo que haga feliz al tema.
* boca relajada: Evite las sonrisas forzadas o forzadas.
* sonrisa de boca cerrada: Puede ser elegante y halagador.
iv. Consideraciones de iluminación
* Light and Shadow: Use la luz y la sombra para esculpir la cara y el cuerpo. Preste atención a cómo la luz está golpeando al sujeto y ajusta la pose en consecuencia.
* Evite las sombras duras: A menos que vaya por un efecto dramático específico, intente suavizar las sombras.
* Luz de relleno: El uso de un reflector o flash de relleno puede ayudar a aligerar las sombras y crear una exposición más uniforme.
V. Consejos y ejemplos prácticos
* La comunicación es clave: Explique a su tema lo que está tratando de lograr. Dé instrucciones claras y concisas.
* Demuestre poses: A veces es útil demostrar la pose usted mismo.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con poses básicas y agregue gradualmente la complejidad.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de capturar una gran toma.
* Use un espejo (para el sujeto): Si es posible, déle al sujeto un espejo para que puedan ver cómo se ven y ajustar su pose en consecuencia.
* dispara atado (si es posible): El disparo atado a una computadora le permite a usted y a su sujeto revisar instantáneamente las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
* Ejemplo plantea para buscar inspiración:
* "Poses de retrato clásico"
* "Poses de retrato sentado"
* "Poses de retrato de pie"
* "Poses de la mano del retrato"
* Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos (Annie Leibovitz, Richard Avedon, etc.) y analice sus técnicas de postura.
* No tengas miedo de experimentar: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto.
vi. Consideraciones de postprocesamiento
* Ajustes sutiles: A menudo puede hacer ajustes sutiles a la pose en el procesamiento posterior (por ejemplo, enderezar el horizonte, ajustando ligeramente la línea del cuerpo). Pero siempre es mejor obtener la pose en la cámara adecuada si es posible.
vii. ¡Practica, practica, practica!
La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Tome un amigo o familiar y comience a experimentar. No tengas miedo de cometer errores. Cuanto más practiques, más segura tendrás en tu capacidad para plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos.
Recuerde adaptar estas técnicas a la personalidad de su sujeto y al estilo general de su fotografía. ¡Buena suerte!