1. Comprender la luz es clave:
* Presta atención a la calidad de la luz: ¿Es duro y directo, suave y difuso o de la hora dorada mágica? Esto dictará su enfoque.
* Identificar la dirección de la luz: ¿De dónde viene el sol? La iluminación frontal, la iluminación lateral, la luz de fondo y la iluminación superior crean diferentes efectos.
2. Posicionar su sujeto en relación con la luz:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Encuentre áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, como:
* La sombra de un edificio
* Debajo de un árbol grande (evite la luz solar moteada)
* Un porche o toldo cubierto
* Open Shade proporciona iluminación suave y uniforme que minimiza las sombras y los reflejos.
* Backlighting:
* Técnica: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos.
* Por qué funciona: Crea una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros de tu sujeto.
* Consideraciones:
* Es probable que deba sobreexponer ligeramente su disparo para exponer adecuadamente la cara de su sujeto. Use la compensación de exposición de su cámara (generalmente un botón +/-) o dispare en modo manual.
* Es posible que deba medir la cara de su sujeto para garantizar una exposición precisa.
* Una campana de lente puede ayudar a prevenir la bengala de lentes.
* Tenga en cuenta los ojos:pídales a su sujeto que cierre ligeramente los ojos o que aparezca la cabeza ligeramente del sol.
* Iluminación lateral:
* Técnica: Coloque su sujeto con el sol proveniente de un lado.
* Por qué funciona: Crea sombras y reflejos interesantes, agregando profundidad y dimensión.
* Consideraciones:
* Un lado de la cara será más brillante que el otro. Tenga en cuenta esto y coloque su sujeto para que el lado más halagador esté bien iluminado.
* Evite la iluminación lateral dura durante el sol del mediodía. Puede crear sombras poco halagadoras.
* Iluminación frontal:
* Técnica: Coloque su sujeto con el sol directamente frente a ellos.
* Por qué funciona: Proporciona incluso iluminación, minimizando las sombras.
* Consideraciones:
* Puede ser un poco plano y menos dinámico que otras situaciones de iluminación.
* Tenga mucho cuidado con los entrecerrar los ojos. Esta es la iluminación más probable para causar molestias por su sujeto. Dispara rápidamente o considere usar otros ángulos.
* Esto es generalmente mejor cuando el sol está más bajo en el cielo.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y el enfoque de dibujo a su tema. Esto ayuda a aislarlos de elementos de distracción.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita mantener una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación elegidas.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si su sujeto se mueve). Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente si es necesario para mudarse de sujetos.
* Modo de medición:
* Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición puntual puede ser útil para medir directamente la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Compensación de exposición:
* No tenga miedo de usar la compensación de exposición (botón +/-) para ajustar su exposición. Sobreexpone ligeramente en situaciones retroiluminadas o al disparar a la sombra abierta para alegrar la cara de su sujeto.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, soleado, nublado, sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
4. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de los puntos de intersección de una cuadrícula imaginaria que divide su marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos limpios y ordenados.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo hacen las mejores fotos.
* Posas anguladas: Tener su sujeto ligeramente en ángulo hacia o lejos de la cámara puede ser más halagador que una pose recta.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos de su sujeto. Evite tenerlos colgando sin fuerzas a sus lados.
* Posición de la barbilla: Pídale a su sujeto que extienda ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para evitar un efecto de doble barbilla.
5. Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más hermosa, suave y cálida. Este es el momento ideal para fotografiar a las personas al aire libre.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer proporciona una luz suave, fría y etérea.
* Evite el sol del mediodía: El sol duro y superior al mediodía crea sombras fuertes y puede ser poco halagador. Si debe disparar durante este tiempo, encuentre la sombra abierta.
6. Postprocesamiento:
* Edite fotos en un software como Adobe Lightroom, Capture One o Gimp (gratis).
* Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y la claridad para mejorar la imagen.
* Se puede aplicar suavizado de la piel sutil, si es necesario.
* Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Ejemplo de escenarios y técnicas:
* disparando en un bosque: Utilice la luz moteada con cuidado. Coloque su sujeto donde la luz cae suavemente sobre su cara, evitando parches duros. Use una apertura más amplia para difuminar el fondo y enfatizar su tema.
* disparando en una playa: Si está soleado, busque sombra debajo de un paraguas de playa o un árbol cercano. Si el sol está bajo en el cielo, intente retroceso a su tema para una hermosa silueta o luz de borde.
* disparando en un entorno urbano: Usa la arquitectura para tu ventaja. Busque sombra abierta creada por edificios. Use líneas principales en las calles para guiar el ojo del espectador.
Takeaways de teclas:
* Dominar la luz natural es crucial. Comprenda cómo se comporta y cómo posicionar su sujeto para aprovecharlo.
* Open Shade es tu mejor amigo.
* La luz de fondo puede ser hermosa, pero requiere una atención cuidadosa a la exposición.
* Presta atención a la composición y posa para crear imágenes visualmente atractivas.
* No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!