1. Encontrar la ubicación correcta (su "estudio")
* lugar ideal: Busque sombra abierta. Piense en lo siguiente:
* Overhangs: El borde de un edificio, un porche o un cenador.
* árboles: El tono debajo de un árbol grande y frondoso (pero no directamente * debajo *, lo que puede causar iluminación irregular).
* Estructuras grandes: Un puente, un túnel o una pared alta que arroja una sombra suave.
* Consideraciones de fondo:
* Manténgalo simple: Una pared simple, follaje, un campo borroso o incluso el cielo puede funcionar bien. Evite los antecedentes desordenados que distraen de su sujeto.
* Armonía de color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel de su sujeto. Los colores neutros (verduras, marrones, grises) son a menudo una apuesta segura.
* La distancia es importante: Cree separación entre su sujeto y los antecedentes. Una lente de distancia focal más larga (85 mm o más) puede ayudar a difuminar el fondo (bokeh) y hacer que su sujeto se destaque.
* Hora del día:
* Hora dorada (poco después del amanecer/antes del atardecer): Esto ofrece la luz más halagadora, cálida y suave. El ángulo del sol es bajo, minimizando las sombras duras.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa, que a menudo es ideal para retratos. No tienes que preocuparte por las sombras duras.
* Evite el sol del mediodía: Este es generalmente el peor momento para los retratos al aire libre porque el sol superior crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Si debe disparar en este momento, encuentre sombra muy densa.
2. Gestión de la luz (esencial para el aspecto natural)
* Abrace la luz natural: Esta es la clave para un aspecto natural. Evite usar flash duro en la cámara si es posible.
* reflectores: Un reflector rebota en su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho a sus ojos.
* Reflector blanco: Una opción versátil para luz suave, uniforme.
* reflector plateado: Más reflectante que el blanco, proporcionando una luz más brillante y fría. Use con moderación, ya que puede ser demasiado intenso.
* Reflector de oro: Agrega un brillo cálido y dorado a la piel. Bueno para los tonos de piel halagadores, pero puede ser demasiado en ciertas situaciones.
* Reflector negro/bandera: Se utiliza para * restar * la luz, creando sombras más dramáticas o evitando que la luz se derrame en ciertas áreas.
* difusores: Un panel de difusor grande colocado entre el sol y su sujeto suaviza la luz, reduciendo las sombras duras. Esto es particularmente útil en días parcialmente nublados o cuando no puede encontrar una sombra ideal.
* Posicionamiento para la mejor luz:
* Tenga el sujeto cara a la fuente de luz: Esto crea incluso iluminación en su rostro. Agregándolos ligeramente puede agregar dimensión.
* Evite la luz solar directa en la cara: Si no puede encontrar sombra, coloque su sujeto con su espalda al sol y use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
3. Configuración de la cámara para retratos naturales
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 a f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para retratos de primer plano.
* apertura moderada (f/4 a f/5.6): Proporciona más de los sujetos en foco mientras ofrece algo de desenfoque de fondo. Bueno para retratos de cuerpo completo o cuando desea incluir un poco del entorno.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100 a 400): Minimiza el ruido en sus imágenes. Ajuste según sea necesario según la luz disponible.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento: Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 85 mm, apunte a una velocidad de obturación de 1/85 de segundo o más rápido). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Balance de blancos:
* Establecer en "sombra" o "nublado" al disparar en áreas sombreadas: Esto calentará los tonos y hará que la piel se vea más saludable.
* Dispara en Raw: Le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Proporciona un enfoque preciso en los ojos del sujeto (generalmente la parte más importante de un retrato).
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Mantiene el tema enfocado si se mueven.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Use si desea exponer específicamente para la cara de su sujeto.
4. Posar y dirigir su sujeto
* Manténgalo relajado: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Habla con ellos, bromea y dales una dirección clara y positiva.
* poses naturales:
* ángulos ligeros: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente a la cámara. Esto es generalmente más halagador que una pose recta.
* cambio de peso: Haga que cambien su peso de una pierna a la otra. Esto puede crear una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite que se presionen contra el cuerpo. En cambio, pídales que colocen sus manos en sus bolsillos, sostengan un objeto o descansen sus brazos sobre algo.
* Movimiento: Fomentar el movimiento. Pídales que caminen, se vuelvan o se ríen. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
* Contacto visual:
* Contacto visual con la cámara: Crea una conexión con el espectador.
* Mirando hacia la cámara: Crea un estado de ánimo más contemplativo o misterioso.
* Posición de la barbilla:
* ligeramente hacia abajo: Esto puede adelgazar la cara y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* ligeramente arriba: Puede hacer que el sujeto se vea más seguro.
* Práctica: Practique posar y dirigir a las personas frente a un espejo o con amigos antes de hacer una sesión de fotos formal.
5. Postprocesamiento (mejoras sutiles)
* Manténgalo mínimo: El objetivo es mejorar la belleza natural de su sujeto, no alterar drásticamente su apariencia.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de piel con moderación. La suavización del exceso puede hacer que la piel se vea antinatural. Concéntrese en reducir las imperfecciones e imperfecciones en lugar de eliminar toda la textura.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles en los ojos y el cabello.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use un buen software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar Ai.
Takeaways para una apariencia natural:
* luz suave y difusa: Priorice la búsqueda o la creación de luz suave, uniforme.
* Asunto relajado: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto.
* poses naturales: Fomentar el movimiento y las expresiones naturales.
* Edición sutil: Mejore la belleza natural de su tema sin exagerar.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos al aire libre que capturan la belleza natural y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!