1. Planificación y preparación:
* Comprender el concepto: Low-clave se define por tonos predominantemente oscuros, sombras profundas y una sola fuente de luz concentrada. La clave es dejar que las características del sujeto salgan de la oscuridad. Esto evoca sentimientos de misterio, drama, intensidad e introspección.
* Elija su tema: Considere un tema con características interesantes, una estructura ósea fuerte o una historia convincente para contar en sus ojos. La iluminación discreta realmente enfatiza estos. El cabello y la ropa más oscuros funcionan bien, pero no son estrictamente necesarios.
* Armario: Los colores oscuros o apagados para la ropa generalmente se prefieren, ya que complementan el fondo oscuro. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que pueden distraer de la cara.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Este podría ser un telón de fondo de tela negro, una pared oscura o incluso simplemente establecerse en una habitación con poca luz donde el fondo cae en una sombra profunda.
* Ubicación: Elija un espacio donde tenga un buen control sobre la luz ambiental. Una habitación que puedes oscurecer es ideal.
* estado de ánimo/tema: Considere qué sentimiento o historia desea transmitir. Esto influirá en su postura, expresión y enfoque general de iluminación.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfonos inteligentes puede funcionar. Es probable que esté disparando a ISO moderados, por lo que no necesita el mejor rendimiento de poca luz absoluta (aunque ayuda).
* lente: Una lente principal en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal para retratos, ya que ofrece una perspectiva favorecedora y una bonita profundidad de campo poco profunda (fondo borrosos). Sin embargo, una lente de kit también puede funcionar si comprende sus limitaciones.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable y potente. Necesitará un modificador (softbox, paraguas, snoot, cuadrícula) para dar forma a la luz. Un snoot o cuadrícula es particularmente útil para retratos discretos, ya que producen un haz de luz muy dirigido y controlado.
* Speedlight/Flashgun: Una buena opción portátil. Todavía necesitará un modificador para suavizar y dar forma a la luz. Puede funcionar un pequeño softbox o incluso rebotando el flash de un reflector blanco (mantenido cerca del flash).
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente que las luces estroboscópicas. Use un modificador para controlar la propagación de la luz.
* Luz natural (si es necesario): Muy desafiante para discreto. Necesitará una ventana muy sombreada o una habitación oscura con una pequeña abertura para crear una sola fuente de luz direccional. Mucho más difícil de controlar.
* Stand (si usa flash/luz continua): Para colocar su fuente de luz.
* modificador (crucial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para un aspecto poco más suave y poco más suave.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos controlado.
* Snoot: Un tubo que enfoca la luz en un haz estrecho y controlado. Excelente para resaltar áreas específicas de la cara.
* Grid: Unido a un softbox o reflector, una cuadrícula reduce el haz de luz y previene el derrame de luz.
* Reflector (opcional, pero útil): Se puede usar un reflector blanco, plateado u dorado para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, agregando reflejos sutiles. Un trozo de tabla de espuma blanca o incluso una hoja de papel blanco puede funcionar.
* disparador remoto (para flash/strobe): Le permite disparar el flash cuando presione el botón del obturador.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz. No es esencial, pero útil para resultados consistentes.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero deberá monitorear su exposición cuidadosamente.
* Aperture: Comience con una apertura moderada como f/2.8 a f/5.6. Esto le da una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a los ojos del sujeto. Ajuste en función de cuánto de la cara desea en un enfoque agudo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "tungsteno" o balance de blancos personalizado).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
4. Configuración de iluminación:
* La luz de la tecla (la fuente de luz única es la clave): Esta es su luz principal y el elemento más importante. La colocación de esta luz determina el estado de ánimo y la forma de su retrato. Considere estas ubicaciones:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto, creando sombras dramáticas que esculpen la cara. Esta es una técnica clásica de baja clave. Experimente con el ángulo, desde casi directamente al lado hasta un poco más hacia el frente.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser dramático. Tenga cuidado de no colocar la luz demasiado arriba, ya que puede crear sombras poco halagadoras.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del tema, para que cree un halo o borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ser muy sorprendente, pero deberá tener cuidado de exponer correctamente para evitar siluetas. A menudo se usa junto con una luz de relleno sutil * muy *.
* Iluminación de bucle: Una luz colocada ligeramente hacia un lado y arriba crea un pequeño "bucle" de sombra en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Distancia y potencia:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz. Comience con la luz relativamente cerca y muévala más lejos según sea necesario para crear la intensidad de sombra deseada.
* potencia: Ajuste la potencia de su flash o luz continua para controlar la exposición general. Comience bajo y aumente la potencia gradualmente.
* Modificador: Use su modificador para suavizar y dirigir la luz. Un snoot o cuadrícula creará un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar características específicas. Un softbox creará una luz más suave y difusa.
5. Composición y postura:
* Componga cuidadosamente: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que esté oscuro y libre de distracciones. Use la regla de los tercios para colocar su tema en una parte interesante del marco.
* posando:
* Posación direccional: Pose su sujeto para enfrentar la fuente de luz o para ser parcialmente alejado de ella. Esto creará interesantes patrones de sombra en su rostro.
* usa manos: Las manos pueden agregar emoción y profundidad a un retrato. Haga que su sujeto descanse su barbilla en su mano, sostenga un accesorio o simplemente deje que sus manos se relajen en su regazo.
* Expresión: Anime a su sujeto a conectarse con la cámara. Una expresión grave o contemplativa a menudo funciona bien con la iluminación de baja tensión.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto se vea más potente.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si es sutil).
6. Disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* histograma: Presta atención al histograma de tu cámara. Desea ver gran parte del gráfico sesgado a la izquierda (tonos más oscuros), pero asegúrese de no recortar los negros por completo (perdiendo detalles en las sombras).
* Ajuste la posición de luz y la alimentación: Según sus tomas de prueba, ajuste la posición y la potencia de su fuente de luz.
* reflector (si se usa): Si desea levantar ligeramente las sombras, coloque un reflector opuesto a la fuente de luz. Cuanto más cerca sea el reflector, más luz se recuperará. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* iterar: Continúe disparando y ajustando su configuración hasta que logre el efecto de bajo perfil deseado.
7. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras.
* destacados: Ajuste los reflejos para controlar las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para recuperar detalles en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que esto puede arruinar el efecto discreto.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar los detalles y la nitidez.
* afilado: Afila la imagen, especialmente alrededor de los ojos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente los tonos en la imagen. Esto puede ser útil para enfatizar características específicas o crear sombras más dramáticas.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: La iluminación discreta requiere práctica. Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores.
* Luz ambiental de control: Cuanto menos luz ambiental, mejor. Desea controlar la luz por completo.
* Observe los puntos de acceso: Evite crear áreas demasiado brillantes en la cara. Desea una exposición equilibrada con transiciones suaves entre la luz y la sombra.
* sutileza: A veces, los mejores retratos discretos son los más sutiles. No necesitas sumergir todo en la oscuridad completa.
* Abraza las sombras: Las sombras son tan importantes como la luz en un retrato discreto. Crean estado de ánimo y drama.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es hacer.
¡Siguiendo estos pasos, estarás en camino de crear retratos de discreta impresionantes y dramáticos! ¡Buena suerte!