1. Planificación y preparación
* Defina su visión: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Melancholia, misterio, fuerza, intimidad? Esto influirá en sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* Elija su tema: Considere las características del sujeto y cómo serán enfatizados por las sombras. La fuerte estructura facial a menudo funciona bien para retratos discretos.
* Ubicación y fondo: Necesitas un fondo oscuro y ordenado. Esto es crucial.
* Studio: Ideal porque tienes control completo. El terciopelo negro, los rollos de papel negro o incluso una pared pintada oscura son excelentes opciones.
* Inicio: Una habitación que se puede oscurecer fácilmente (cortinas gruesas o mantas sobre ventanas) con una pared que ya está oscura o puede cubrirse. Minimizar las distracciones.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente decente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o equivalente) es ideal para una profundidad de campo poco profunda, pero también puede usar otras lentes.
* Fuente de luz: Este es el corazón de su configuración discreta.
* Studio Strobe/Flash: Mejor para el poder y el control. Se recomienda muy recomendable un softbox o paraguas.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y se puede usar fuera de cámara con un gatillo.
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio o incluso una pequeña linterna. Importante:si usa luz continua, asegúrese de que sea lo suficientemente fuerte como para darle una buena exposición sin tener que aumentar demasiado su ISO, lo que puede causar ruido.
* Modificador de luz: Esto da forma y suaviza tu luz.
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Un softbox rectangular puede imitar la luz de la ventana.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado.
* Grid de panal: Dirige la luz y reduce el derrame.
* Puertas de granero: Forma y controla el haz de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras para agregar un toque de relleno, pero usar con moderación para mantener la estética baja. La espuma negra se puede usar para marcar (bloquear) la luz de las áreas no deseadas.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
2. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Esta es una opción popular para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Útil si quieres mostrar más detalles.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo. Si usa Flash, la velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental en la escena, no la iluminación de flash.
* Balance de blancos: Contílelo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "tungsteno", "luz del día"). También puede configurarlo en "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición manchada o la medición ponderada en el centro puede ser útil para centrarse en la cara del sujeto.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
3. Configuración de iluminación
Este es el paso más crucial. El objetivo es tener una sola fuente de luz dominante y una luz ambiental mínima.
* Fuente de luz única: Coloque su fuente de luz para crear sombras y reflejos interesantes en la cara de su sujeto.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto (alrededor de 45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en un lado de la cara, agregando profundidad y drama. Muy común para los retratos discretos.
* Iluminación Rembrandt: Una variación de la iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla. Tenga cuidado con esto, ya que puede ser menos halagador si no se hace bien.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema. En general, expondrá la cara del sujeto, lo que hace que el fondo se oscurezca. Esto puede crear un efecto de silueta o una luz de borde dramática.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia en su flash/luz. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia hasta que obtenga la exposición deseada. Desea que los aspectos más destacados estén bien expuestos, pero las sombras permanecen profundas.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz; Cuanto más lejos, más duro.
* Feathering: Ángulo de la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto a menudo produce una transición más gradual entre la luz y la sombra.
4. Posación y expresión
* Comuníquese con su tema: Explica la visión que tienes para el retrato.
* posando: Experimente con diferentes ángulos y poses. Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada también puede crear una sensación de misterio.
* manos: Presta atención a la colocación de las manos. Pueden agregar a la historia del retrato.
* Considere la ropa de su sujeto La ropa más oscura ayuda a reforzar la sensación general de discurso discreto.
5. Tomando el tiro
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Tome varias tomas: Experimente con ligeras variaciones en pose, expresión e iluminación.
* Verifique su histograma: El histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero aún debe tener detalles en los reflejos. Evite el recorte (áreas sin detalle).
6. Postprocesamiento (edición)
* Procesamiento en bruto: Abra su archivo RAW en un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste ligeramente para ajustar el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca los reflejos si es necesario para recuperar detalles.
* sombras: Aumente las sombras muy sutilmente si es necesario, para sacar detalles ocultos. Demasiado ajuste de la sombra derrota el propósito de discreto.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras.
* blancos: Ajuste las blancas para controlar las áreas más brillantes.
* Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste y el rango tonal. Una ligera curva S puede agregar un golpe.
* Calificación de color (opcional): Puede ajustar sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico. La desaturación es común en los retratos discretos.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido.
* Curting: Cultivo para mejorar la composición.
Consejos clave para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* iterar: No tengas miedo de cometer errores. Aprende de ellos y sigue mejorando.
* Luz ambiental de control: Esto es *crítico *. Selle cualquier fuga de luz.
* la sutileza es clave: La fotografía discreta se trata de subestimación. Evite la edición en exceso.
¡Siguiendo estos pasos, estarás en camino de crear retratos de discreta y evocadores y evocadores! ¡Buena suerte!