i. Comprender su tema e historia:
* Personalidad y estilo:
* ¿Qué hace tu sujeto? Un músico puede verse genial en un callejón arenoso con graffiti, mientras que un arquitecto podría preferir la fachada de un edificio moderno.
* ¿Cuál es su estilo personal? ¿Son vanguardistas, sofisticados, juguetones o algo más? La ubicación debe complementar su ambiente.
* ¿Qué colores y texturas suelen usar? Contrastar o complementarlos con la ubicación elegida.
* Historia y mensaje:
* ¿Qué historia estás tratando de contar? Una foto en un parque podría representar la libertad y la relajación, mientras que una en una calle concurrida podría simbolizar la ambición y el ajetreo.
* ¿Qué emoción quieres evocar? Las calles tranquilas pueden transmitir soledad, mientras que los mercados vibrantes pueden sugerir energía y emoción.
ii. Elementos clave de un paisaje urbano a considerar:
* Light:
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. La hora azul (justo antes del amanecer y después del atardecer) ofrece iluminación fresca, incluso. La luz del mediodía puede ser dura y crear sombras fuertes (evítela si es posible o encuentra sombra).
* Dirección de luz: Considere cómo caerá la luz sobre su tema. La luz de fondo puede crear un efecto soñador, la iluminación lateral puede agregar profundidad y drama, y la iluminación frontal puede iluminar la cara de manera uniforme.
* Luz artificial: Los letreros de neón, las farolas y las ventanas de las tiendas pueden agregar colores y patrones interesantes a sus fotos, especialmente de noche. Tenga en cuenta los posibles fundidos de color y equilibrarlos en el procesamiento posterior.
* Luz reflejada: Busque superficies como edificios de vidrio o paredes de color claro que puedan rebotar la luz y crear una iluminación más suave y favorecedora.
* Antecedentes y composición:
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura amplia, como f/1.8 o f/2.8) para difuminar el fondo y enfatizar su sujeto. Esto ayuda a separarlos de los alrededores y a crear una sensación más íntima.
* líneas y formas: Busque líneas principales (carreteras, edificios, cercas) para atraer el ojo del espectador hacia su tema. Las formas geométricas pueden agregar estructura e interés visual.
* Paleta de colores: Considere los colores en el fondo y cómo interactúan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Los colores complementarios (como el azul y la naranja) pueden crear un aspecto dinámico, mientras que los colores análogos (como el azul y el verde) pueden crear una sensación más armoniosa.
* textura: Las paredes de ladrillo, el graffiti, las superficies metálicas y el follaje pueden agregar textura y profundidad a sus fotos.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitirles respirar.
* Tipos de ubicación específicos:
* callejones de retroceso: Arenoso, crudo y a menudo lleno de carácter. Ideal para retratos nerviosos o alternativos.
* esquinas: Capture la energía y el movimiento de la ciudad. Use el tráfico que pasa y los peatones para composiciones dinámicas.
* puentes: Proporcione líneas fuertes, perspectivas interesantes y, a menudo, hermosas vistas del horizonte de la ciudad.
* Parques y jardines: Ofrezca un oasis natural dentro del entorno urbano. Use árboles, flores y características de agua como fondos.
* Arquitectura moderna: Las líneas limpias, las formas geométricas y las superficies reflectantes pueden crear un aspecto elegante y sofisticado.
* Edificios históricos: Agregue un sentido de historia y grandeza a sus fotos.
* cafeterías y restaurantes: Ofrezca un escenario acogedor e íntimo para los retratos.
* Transporte público (subterráneos, autobuses, trenes): Único y potencialmente caótico, pero puede agregar una sensación de movimiento y vida urbana. (siempre tenga en cuenta las reglas y regulaciones con respecto a la fotografía en estas áreas).
* Recheras: Proporcione impresionantes vistas del paisaje urbano (requiere permiso o acceso).
iii. Scouting y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Visite ubicaciones potenciales de antemano: Verifique las condiciones de iluminación en diferentes momentos del día. Busque fondos interesantes, ángulos y perspectivas.
* Use herramientas en línea: Google Maps (Street View) e Instagram pueden ayudarlo a encontrar ubicaciones interesantes y ver cómo otros fotógrafos los han usado.
* Considere los permisos y el acceso: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos para fotografía profesional. Asegúrese de tener los permisos necesarios antes de disparar.
* Comunicación y planificación:
* Comuníquese con su tema: Discuta la ubicación y la visión general de la sesión. Asegúrese de que se sientan cómodos y comprenda claramente qué esperar.
* Planifique sus poses: Piense en cómo interactuará su sujeto con el medio ambiente. Considere usar accesorios o incorporar elementos de la ubicación en las posturas.
* Seguridad: Especialmente importante en entornos urbanos. Tenga en cuenta su entorno, evite áreas peligrosas y no deje su equipo desatendido.
iv. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda para desdibujar el fondo y aislar su sujeto. Use una apertura más estrecha (f/8 - f/11) para obtener más profundidad de campo si desea que se centre más de los antecedentes.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Tenga en cuenta el batido de la cámara, especialmente con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para garantizar colores precisos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr diferentes estados de ánimo.
* lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excelente para retratos debido a sus amplias aberturas y nitidez. Ofrezca un gran control sobre la profundidad de campo.
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Opciones versátiles que le permiten ajustar su distancia focal sin moverse. Útil para disparar en espacios ajustados o desde la distancia.
* Equipo:
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
* speedlight/strobe: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica para agregar luz y crear efectos dramáticos, especialmente de noche o en áreas con poca luz. Considere usar un difusor para suavizar la luz.
V. Ejemplos de paisajes de retratos urbanos y su impacto:
* Sujeto:Artista joven, paisaje:Graffiti Alley: El graffiti muestra la creatividad y la rebelión del artista. El fondo crudo y texturizado complementa su estilo no convencional.
* Asunto:profesional de negocios, paisaje:edificio de vidrio moderno: Las líneas limpias y la arquitectura elegante reflejan la profesionalidad y la ambición del sujeto.
* Asunto:pareja, paisaje:puente con vista a la ciudad al atardecer: El puente simboliza la conexión, mientras que la puesta de sol crea un telón de fondo romántico y pintoresco.
* Asunto:músico, paisaje:estación de metro: El entorno arenoso y caótico captura la energía y conexión cruda del músico con la cultura subterránea de la ciudad.
Al considerar cuidadosamente estos factores, puede elegir paisajes urbanos que complementen perfectamente su sujeto y creen impresionantes fotografías de retratos que cuentan una historia convincente. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!