1. Comprender el concepto
* ¿Qué es "normal"? Por lo general, para retratos afilados, desea una velocidad de obturación que sea al menos la inversa de su distancia focal (1/distancia focal). Por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, generalmente se recomienda una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido. Esto ayuda a evitar que el batido de la cámara arruine su toma.
* Arrastrar el obturador significa ... Ir * más lento * que esa velocidad "normal". Estamos hablando 1/30, 1/15, 1/8, o incluso más lento dependiendo del efecto que desee.
* La compensación: Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque de movimiento obtendrá, tanto del sujeto como de la cámara. El desafío es controlar este desenfoque para crear un efecto deseado, no solo un desastre borrosa.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una DSLR, sin espejo o incluso algunas cámaras avanzadas de apuntar y disparar que permiten el control manual sobre la velocidad del obturador.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero puede experimentar con otros. Una lente con estabilización de imagen (IS) o reducción de vibración (VR) puede ser * muy * útil.
* trípode (muy recomendable): Esto es crucial para mantener el fondo agudo, mientras que solo el sujeto exhibe desenfoque de movimiento.
* Opcional:Flash externo: Un flash puede congelar el tema parcialmente, creando una combinación de características nítidas y borrosas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza aún más el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
3. Configuración y técnica
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Lo mejor para resultados consistentes, especialmente cuando se usa Flash.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Bueno para experimentar rápidamente con diferentes velocidades de obturación.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, especialmente con poca luz. Es posible que deba aumentarlo si no está usando un trípode y necesita una velocidad de obturación ligeramente más rápida.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Esto puede complementar el desenfoque de movimiento. También vamos más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas que una apertura más pequeña.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use esto si desea que se vean algunos detalles de fondo. Requiere más velocidades de obturación más ligera o más lenta.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia. Empiece a experimentar.
* 1/30 de un segundo: Un buen punto de partida para un ligero desenfoque de movimiento. Pruebe esta computadora de mano, utilizando una buena técnica (ver más abajo).
* 1/15 de un segundo: MÁS DE MUY MÁS notable. Requiere una mano muy estable o un trípode.
* 1/8 de un segundo o más lento: Motaje significativo desenfoque. El trípode es *esencial *.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Concéntrese en los ojos del sujeto (o en el área que desea más aguda). Luego, cambie al enfoque manual (MF) para bloquear el enfoque. Esto es importante porque el sujeto puede moverse durante la exposición.
* AF continuo (AF-C): Si el sujeto se mueve, este modo intentará mantenerlos enfocados. Sin embargo, puede no ser confiable con velocidades de obturación lentas y desenfoque de movimiento.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto).
* Evaluativo/matriz: La cámara administra toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio.
* ponderado en el centro: Da más peso al centro del marco.
* spot: Metros solo un área pequeña alrededor del punto de enfoque. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Elija una configuración de equilibrio de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
4. Técnicas de tiro:
* Handheld (si no hay trípode):
* Buena postura: Párate con los pies separados, aparte de los codos contra tu cuerpo y mantenga la respiración ligeramente mientras presiona el botón del obturador.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Encienda la estabilización de la imagen en su lente (si lo tiene).
* Modo de ráfaga: Tome varios disparos en rápida sucesión. Uno de ellos podría ser más nítido que los otros.
* con trípode:
* Configuración segura: Asegúrese de que el trípode sea estable y nivelado.
* Release de obturador remoto/Auto-Tímero: Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara para evitar sacudir la cámara al presionar el botón de obturación.
* bloqueo de espejo (si está disponible): En DSLRS, el uso de bloqueo de espejo puede reducir aún más las vibraciones.
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento controlado: Pídale a su sujeto que se mueva lenta y deliberadamente. Un giro sutil de la cabeza, un dominio suave o un gesto de mano pueden crear un desenfoque interesante.
* Panning: Si el sujeto se mueve horizontalmente, intente panear con ellos (después de su movimiento con su cámara). Esto puede mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara * durante * la exposición. Esto puede crear efectos abstractos y artísticos. Experimente con diferentes direcciones y velocidades.
* usando flash:
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): Esta configuración dispara el flash al final * de la exposición, creando una racha de movimiento de movimiento * antes de * una imagen nítida y congelada. Esto generalmente es más atractivo visualmente que la sincronización de la cortina delantera.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la parte congelada de la imagen. La potencia más baja permitirá que se vean más luz ambiental y un desenfoque de movimiento.
* ttl (a través de la lente) medición flash: Permite que la cámara determine automáticamente la salida flash para una exposición adecuada.
5. Ejemplos y efectos
* Motaje sutil desenfoque: Use una velocidad de obturación ligeramente más lenta (por ejemplo, 1/30) para suavizar los bordes del sujeto y crear una sensación de ensueño.
* Luz de rayas: En entornos de poca luz con luces móviles (por ejemplo, calles de la ciudad por la noche), use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/2 segundo o más lento) para capturar senderos de luz.
* Efecto fantasma: Haga que el sujeto se mueva durante la exposición, creando una apariencia translúcida o fantasma.
* Nitidez combinada y desenfoque: Use un flash para congelar una porción del sujeto mientras el resto está borroso debido al movimiento.
* Panando con un tema en movimiento: Capture un sujeto en movimiento (por ejemplo, un bailarín) mientras se panorata a la cámara para mantener el sujeto relativamente afilado y difuminar el fondo.
6. Postprocesamiento
* afilado: Afecta ligeramente la imagen en el procesamiento posterior para mejorar las áreas nítidas.
* Ajustes de contraste y color: Ajuste el contraste y los colores para mejorar el estado de ánimo y el impacto general de la imagen.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para minimizar la granidad.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: La experimentación es clave. Comience con pequeños ajustes a su velocidad de obturación y aumente gradualmente la cantidad de desenfoque.
* Ubicación: Elija una ubicación con interesantes elementos de luz o fondo que mejoren el efecto de desenfoque de movimiento.
* Elección de sujeto: Elija sujetos que puedan crear fácilmente el movimiento (por ejemplo, bailarines, niños, personas en movimiento).
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre el movimiento y el efecto deseados.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en lugares públicos o en condiciones de poca luz.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede crear fotografías de retratos únicas y cautivadoras que capturen la belleza del movimiento. ¡Buena suerte!