Principios clave antes de comenzar:
* Comprensión de la luz y la sombra: Esto es fundamental. No solo estás tomando una foto; Estás esculpiendo con luz. Presta mucha atención a donde cae la luz y las formas crean las sombras.
* Propósito y estado de ánimo: Los retratos de baja clave evocan sentimientos específicos:misterio, introspección, seriedad, drama, etc. Decida lo que quiere que su retrato transmita * antes de * comenzar.
Guía paso a paso para crear un retrato de baja clave:
1. Planificación y preparación
* Sujeto y concepto:
* Elija su tema: ¿A quién estás fotografiando? Alguien con características interesantes o una personalidad fuerte es una buena opción.
* Desarrolle un concepto: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Esto guiará su postura, iluminación y estilo general.
* Armario y estilo: La ropa oscura o apagada funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara. Piense en las texturas que pueden ser reveladas por la luz.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Elija un espacio oscuro: Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Un sótano, una esquina de una habitación con las cortinas dibujadas, o incluso un espacio de estudio dedicado todo el trabajo.
* Considere el fondo: Desea un fondo oscuro y ordenado. Una pared oscura, un telón de fondo negro (tela o papel), o incluso solo un área sombría funcionará.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* fuente de luz (crucial):
* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Querrá una forma de activarlo de forma remota (desencadenantes inalámbricos).
* Luz continua: Los paneles LED o una lámpara normal con un atenuador pueden funcionar. La clave es poder controlar la intensidad y la dirección de la luz.
* modificadores (importantes): Softboxes, reflectores, snots, cuadrículas. Estos ayudan a dar forma y controlar la luz. Para las personas discretas, cosas como SNOOTS y redes son útiles para evitar que la luz se derrame en todas partes.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda con la estabilidad, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso, pero puede lograr buenos resultados sin que uno use el medidor de su cámara y revise las tomas de prueba.
2. Configuración de la iluminación:
Esta es la parte más importante. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Una luz - la configuración de iluminación Rembrandt:
* Colocación: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Levántalo ligeramente por encima de su cabeza.
* Objetivo: Desea crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el "parche Rembrandt". Esta técnica crea profundidad y drama.
* Modificador: Comience con un softbox para suavizar la luz, pero puede experimentar con cuadrículas o snoots para crear una luz más enfocada.
* una luz - iluminación lateral:
* Colocación: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto, creando sombras fuertes en su cara.
* Modificador: Use un snoot o cuadrícula para contener la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* una luz - iluminación posterior (iluminación de borde):
* Colocación: Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto, brillando hacia la cámara.
* Objetivo: Esto crea un contorno brillante (RIM) alrededor de su sujeto, separándolos del fondo oscuro. Deberá exponer la luz de la llanta, permitiendo que el frente del sujeto caiga en la sombra.
* dos luces (más avanzadas):
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, colocada como se describió anteriormente (Rembrandt o iluminación lateral).
* Luz de relleno: Una fuente de luz mucho más débil (o un reflector) colocado en el lado opuesto de la luz de llave para llenar ligeramente las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz de la llave. El objetivo es no eliminar las sombras, sino suavizarlas ligeramente.
Consideraciones de iluminación importantes:
* Light Falloff: La fotografía discreta se basa en la caída de la luz rápida. La luz debe ser fuerte cerca del sujeto y rápidamente desvanecerse en la oscuridad lejos de ellos. Esto se logra por:
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto aumenta la caída.
* Modificadores: Usando cuadrículas, snots o banderas para controlar la propagación de la luz.
* Fumiring la luz: No apuntes la luz directamente a la cara del sujeto. ÁNCULARLO LIGRAMENTE AJUSTE ("FUMBUNTERIOR") para crear una luz más suave y más favorecedora.
* Control de potencia: Controlar la potencia de su fuente de luz es clave. Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Luz de fondo (generalmente evite): Para verdadero discreto, no desea que la luz caiga en el fondo. Si es necesario, use banderas (telas negras o tableros de espuma) para bloquear la luz de golpear el fondo.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una apertura moderada (f/2.8, f/4, f/5.6). Esto le dará suficiente profundidad de campo para mantener la cara afilada. Ajuste según sea necesario según su lente y la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una buena exposición.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* flash/strobe: Use la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de un segundo).
* Luz continua: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica ", tungsteno" si usa una lámpara de tungsteno). También puede configurarlo en "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Esto le permite medir la luz en la cara del sujeto e ignorar la oscuridad a su alrededor.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
4. Disparando y posando:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
* posando:
* poses sutiles: Las posturas simples y elegantes a menudo funcionan mejor para discretas.
* caras anguladas: Girar la cara del sujeto ligeramente hacia un lado puede mejorar las sombras y crear un aspecto más dramático.
* Contacto visual directo: El contacto visual fuerte puede ser muy poderoso en un retrato discreto.
* Expresión: Fomentar una expresión natural. No fueras a una sonrisa si no se siente auténtico. Considere que el tema se centre en un pensamiento o sentimiento.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de información posible.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Photoshop.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los deslizadores de reflejos y sombras para ajustar el rango tonal. Es posible que desee oscurecer las sombras y reducir ligeramente los reflejos.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango tonal.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos y las sombras en la cara.
* Claridad y textura: Use los controles deslizantes de claridad y textura con moderación para agregar detalles y definición. Tenga cuidado de no exagerar.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
Consejos y trucos:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular la luz.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos discretos y analice sus configuraciones de iluminación y pose.
* Use accesorios con moderación: Un accesorio simple puede agregar interés a un retrato discreto, pero no lo exagere.
* Comuníquese con su tema: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Déles comentarios y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y abrazar las imperfecciones. A veces, los retratos más interesantes son los que rompen las reglas.
errores comunes para evitar:
* demasiada luz: El error más común es usar demasiada luz. Low-Key se trata de la oscuridad, así que no tengas miedo de dejar que las sombras dominen.
* Excelente excesiva: La exceso de exposición de la imagen lavará las sombras y reducirá el drama.
* Iluminación plana: Evite usar iluminación plana, incluso. Esto hará que el retrato se vea aburrido y sin vida.
* Distraying Background: Un fondo desordenado o distractor le restará valor al sujeto.
* Mal enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos.
* EDITIZACIÓN: Tenga cuidado de no editar demasiado la imagen. Demasiado afilado, claridad o contraste puede hacer que el retrato se vea artificial.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de sus temas y evocan un sentido de drama y misterio. ¡Buena suerte!