Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son más que una simple fotografía de una persona; Cuentan una historia sobre quién es esa persona en el entorno en el que se encuentran. Revelan algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida mostrándolos dentro de su entorno natural. Aquí le mostramos cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema: Esto es crucial. Habla con ellos de antemano. Aprenda sobre sus pasiones, trabajo o actividades. ¿Qué los hace únicos? ¿Qué aspectos de su entorno son más representativos de ellos?
* Scoutación de ubicación: Identifique ubicaciones que realmente reflejen su sujeto. Busque ubicaciones que ofrezcan interés visual, buena iluminación y sean relevantes para su historia. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación tiene sentido para el tema?
* Interés visual: ¿Tiene texturas, colores, patrones o elementos interesantes?
* Light: ¿Es buena la luz o necesitarás traer la tuya?
* Limpieza/organización: Un entorno desordenado puede distraer del tema a menos que el desastre sea * parte * de su historia.
* Desarrollo del concepto: Decida el mensaje que desea transmitir. ¿Qué sentimiento debe evocar el retrato? ¿Cómo interactuará el sujeto con el medio ambiente?
* Consideraciones de equipo:
* lentes: Las lentes más anchas (24 mm, 35 mm, 50 mm) a menudo funcionan bien para retratos ambientales porque capturan más del medio ambiente. Las lentes más largas (85 mm, 135 mm) pueden aislar el sujeto más pero aún incluir señales ambientales en el fondo. ¡Experimento!
* Iluminación: Evaluar la luz existente. Considere el uso de reflectores para rebotar la luz, los difusores para suavizar la luz o los flashes/estribas externos para complementar o controlar la luz.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando necesita usar velocidades de obturación más lentas.
* Comunicación: Explique su visión a su tema. Haz que se sientan cómodos y seguros. Dé instrucciones claras.
ii. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica que divide el marco en nueve partes iguales. Coloque su sujeto y elementos ambientales clave en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, árboles, ventanas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, aislando el tema y creando una sensación de intimidad. Útil cuando el entorno es interesante pero no el enfoque principal.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en un enfoque agudo, enfatizando la relación entre ellos. Ideal cuando el medio ambiente es crucial para la historia.
* posando:
* Posación natural: Fomentar posturas e interacciones naturales con el medio ambiente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Acción posando: Haga que su sujeto participe en una actividad relacionada con su entorno u ocupación. Esto agrega dinamismo y realismo.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos incómodas pueden distraer. Haga que sostengan algo relacionado con su entorno, los descansen naturalmente o los coloquen en sus bolsillos.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir contemplación o introspección.
* Consideraciones de fondo:
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta los elementos que distraen en el fondo (por ejemplo, líneas eléctricas, colores brillantes, desorden).
* Armonía de color: Considere los colores en el medio ambiente y cómo se complementan o contrastan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, creando iluminación suave y uniforme.
* Luz artificial:
* flash/strobe: Use flash para llenar las sombras, agregar reflejos o dar una luz ambiental. Considere usar Flash fuera de cámara para un control más creativo. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* reflectores: Revuelve la luz sobre su sujeto a las sombras de relleno y agregue brillo.
* difusores: Aflúe la luz solar dura o flash difundiendo la luz.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en situaciones de poca luz.
* retoque: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* Efectos creativos: Use filtros o preajustes para crear un estado de ánimo o estilo específico. (por ejemplo, vintage, cinematográfico, blanco y negro). No te excedas; La sutileza es clave.
V. Ejemplos e inspiraciones:
Aquí hay algunos ejemplos y conceptos para provocar su creatividad:
* El artesano: Un alfarero en su taller rodeado de arcilla, herramientas y piezas terminadas.
* El músico: Un guitarrista en su sala de práctica o en el escenario.
* El chef: Un chef en su cocina rodeado de ingredientes, ollas y sartenes.
* El atleta: Un corredor en un sendero o un nadador en una piscina.
* El escritor: Un escritor en su escritorio rodeado de libros y notas.
* El jardinero: Un jardinero en su jardín rodeado de plantas y flores.
* El maestro: Un maestro en su aula interactuando con los estudiantes.
* El médico/enfermera: Un profesional médico en un hospital.
* El trabajador de la construcción: En un sitio de construcción, con un sombrero duro.
* El agricultor: En un campo, tendencias de cultivos o animales.
Ejemplos específicos con detalles:
* Ejemplo 1:un apicultor - Capture al apicultor en su apiario, usando equipo de protección, rodeado de colmenas. Use una profundidad de campo poco profunda para centrarse en la cara del apicultor, mientras muestra a las colmenas en el fondo. La luz natural durante la hora dorada sería ideal. Podrían estar sosteniendo un marco de miel.
* Ejemplo 2:un pescador - Fotografía al pescador en su bote al amanecer/atardecer, con redes o equipo de pesca. Use una lente gran angular para capturar la extensión del agua y el cielo dramático. Experimente con siluetas.
* Ejemplo 3:Un artista callejero - Capture al artista callejero en el acto de crear su arte, rodeado de graffiti o sus murales completos. Use un flash para congelar la acción y agregar drama. Presta atención a los colores y texturas del arte callejero circundante.
Takeaways de teclas:
* La narración de historias es primordial: Un retrato ambiental debe contar una historia sobre el tema.
* La ubicación es importante: Elija una ubicación que sea relevante para la identidad del sujeto.
* La iluminación es crucial: Use la luz para crear estado de ánimo y enfatizar el tema.
* La composición es clave: Use técnicas de composición para guiar el ojo del espectador y crear una imagen visualmente atractiva.
* Conéctese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de retrato ambiental es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
Siguiendo estos consejos e inspirándose en los ejemplos, puede crear retratos ambientales cautivadores que revelen la esencia de sus temas y su conexión con su mundo. ¡Buena suerte!