i. Comprender la base:¿Qué hace una buena pose de retrato?
* comodidad: Esto es enorme. Un tema tenso e incómodo siempre se mostrará en la foto. La pose debe sentirse natural, o al menos alcanzable sin tensión.
* halagador: Todos tienen ángulos y características que prefieren. Una buena pose acentúa las fortalezas y minimiza las debilidades percibidas. (Más sobre detalles más tarde).
* Comunicación: La pose debe contribuir al mensaje general y al estado de ánimo del retrato. ¿Es seguro, vulnerable, juguetón, serio?
* intencionalidad: Evite ángulos accidentales o incómodos. Cada elemento de la pose, desde la colocación de la mano hasta la inclinación de la cabeza, debe ser deliberado y contribuir a la composición.
* Variedad: Los mejores retratos resultan de probar diferentes poses y ángulos, no solo apegándose a una idea rígida.
ii. Consejos de postura esenciales para el sujeto
* La relajación es clave:
* Respira: Respira hondo para liberar la tensión, especialmente en los hombros y la cara.
* sacudir: ¡Literalmente! Saca tus manos, brazos y piernas para aflojar.
* Hable con el fotógrafo: No tengas miedo de expresar si algo se siente antinatural o incómodo.
* El poder de la pesca:
* gire ligeramente: Frente a la cámara directamente puede hacer que se vea más amplio. Girar su cuerpo 30-45 grados es generalmente más halagador.
* hombros: Evite cuadrar los hombros directamente a la cámara. Los ángulos leves funcionan mejor. Un hombro ligeramente hacia adelante puede agregar dimensión.
* Tilt de cabeza: Las inclinaciones sutiles de la cabeza pueden agregar interés y suavizar la línea de la mandíbula. Experimente inclinando la cabeza hacia el hombro superior o inferior. Evite las inclinaciones extremas que parecen antinaturales.
* Colocación de la mano:
* Evite las manos planas y sin vida: Las manos pueden parecer fácilmente incómodas si se dejan a sus propios dispositivos.
* Colocación natural: Coloque las manos en los bolsillos (parcial o completamente), descanse sobre su regazo, cruce los brazos (libremente), sostenga un objeto o toque suavemente la cara o el cabello.
* Evite el aplanamiento de los brazos: Un poco de espacio entre los brazos y el cuerpo ayuda a definir la cintura.
* Gestos: Use gestos manuales para agregar expresión y transmitir personalidad.
* Postura:
* Stand Alto: Buenos proyectos de postura confianza. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* Involucre su núcleo: Contratar ligeramente los músculos de su núcleo te ayuda a mantenerte más alto y verse más tonificado.
* Evite encorvarse: Slouching puede hacerte parecer cansado y menos seguro.
* The Chin &Jawline:
* "Turtle Neck" (ligeramente): Empuje suavemente su frente hacia adelante ligeramente. Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y reduce la apariencia de una barbilla doble. ¡No te excedas!
* Lengua en el techo de tu boca: Esto puede ayudar a apretar los músculos debajo de la barbilla.
* Evite mirar directamente hacia arriba: Esto puede exponer más de sus fosas nasales.
* Ojos y expresión:
* Conéctese con la cámara (o fotógrafo): El contacto visual genuino crea una conexión poderosa con el espectador.
* Splint ligeramente: Un ligero entrecerrar (llamado "hemorización") puede hacer que sus ojos se vean más intensos y atractivos. Piensa "sonriendo con tus ojos".
* Relaja la frente: Evite levantar las cejas a menos que intente intencionalmente transmitir sorpresa.
* Autenticidad: Una sonrisa genuina (o una expresión reflexiva) siempre es más atractiva que una forzada.
* Ropa y accesorios:
* Elija ropa que halage su tipo de cuerpo: Considere el corte, el color y el ajuste de su ropa.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer. Los colores sólidos o los patrones sutiles a menudo funcionan mejor.
* Accesorios: Los accesorios pueden agregar personalidad a su retrato, pero no se excedan.
* Confía en tu fotógrafo: ¡Están allí para ayudarte a lucir lo mejor posible! Escuche sus instrucciones y esté abierto a sus sugerencias.
iii. Consejos de postura esenciales para el fotógrafo
* La comunicación es primordial:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, ofrece cumplidos y sea paciente.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas. Evite la jerga y use señales visuales.
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Esto a menudo es más efectivo que simplemente describirlo.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y comentarios positivos. Hágales saber cuándo están haciendo algo bien.
* Observe y ajuste:
* Observe la tensión: Busque signos de tensión en la cara, los hombros y las manos de su sujeto. Sugerir formas de relajarse.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.
* Micro-Ajustes: Haga pequeños ajustes a la pose según sea necesario. Una ligera inclinación de la cabeza o un reposicionamiento de las manos puede marcar una gran diferencia.
* Use su pantalla para Zoom y verifique los detalles
* Directo, no solo pose:
* Da acciones, no solo posiciones: En lugar de decir:"Ponte así", di:"Imagina que estás caminando hacia mí y luego te detienes".
* Crear una historia: Ayude a su sujeto a conectarse con una emoción o memoria para sacar una expresión más genuina.
* Use guías y referencias de postura (pero no seas esclavo para ellos):
* Poses de estudio: Familiarícese con posturas de retratos clásicos y contemporáneos.
* Adapte a su tema: Cada persona es diferente. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra. Esté preparado para adaptar sus ideas de postura para adaptarse al tipo de cuerpo, personalidad y estilo de su sujeto.
* Rompe las reglas (a veces): No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* La iluminación es clave:
* Comprender la luz y la sombra: La luz y la sombra juegan un papel crucial en la configuración de la cara y el cuerpo. Use la luz para su ventaja para acentuar las mejores características de su sujeto.
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación: Pruebe diferentes ángulos de iluminación y modificadores para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* ángulos y perspectiva:
* Dispara desde diferentes ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Experimente con disparos desde arriba o de abajo para crear diferentes perspectivas.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato.
* La variedad es la especia de la vida:
* Dispara una variedad de poses: No se quede con una pose. Dispara una variedad de poses, desde estar de pie hasta sentarse hasta inclinarse.
* Capture diferentes expresiones: Fomente su sujeto a expresar una variedad de emociones.
* Longitud completa, mitad de longitud, primeros planos: Capturar una variedad de disparos.
iv. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Curvas de abrazo: No intentes ocultar tus curvas. En cambio, acentúalos.
* Evite la ropa holgada: La ropa holgada puede hacerte ver más grande.
* Defina la cintura: Use ropa que define su cintura. Las faldas y los vestidos de línea A pueden ser muy halagadoras.
* cruza tus tobillos: Cuando está sentado, cruzar los tobillos puede hacer que sus piernas se vean más largas y delgadas.
* figuras pequeñas:
* líneas verticales: Las líneas verticales pueden hacerte parecer más alto.
* Evite la ropa demasiado holgada: La ropa holgada puede abrumar su marco.
* Pantalones/faldas de cintura alta: Los pantalones y faldas de cintura alta pueden hacer que tus piernas se vean más largas.
* tacones: Los tacones pueden agregar altura y alargar las piernas.
* Figuras más altas:
* Rompe la vertical: Use ropa que rompa su línea vertical, como un cinturón o una parte superior e inferior contrastante.
* Evite los dobladillos demasiado cortos: Los dobladillos demasiado cortos pueden hacerte parecer desproporcionado.
* Flats: Los pisos pueden ser una alternativa elegante y cómoda a los talones.
* Figuras más grandes:
* Colores oscuros: Los colores más oscuros tienden a ser más adelgazantes.
* Evite los tejidos pegajosos: Elija telas que se cubran bien y no se adhieran a su cuerpo.
* confianza: Lo más importante es sentirse seguro y cómodo en su propia piel.
V. Takeaways de llave
* La comodidad y la confianza son primordiales.
* Los ángulos sutiles son a menudo más halagadores que las poses directas.
* Presta atención a la colocación y la postura de la mano.
* Comuníquese de manera efectiva con su fotógrafo (si es el sujeto) o su sujeto (si es el fotógrafo).
* La práctica hace la perfección! Cuanto más practiques posar (o dirigir posturas), mejor será.
Esta es una guía completa, pero recuerde que posar es un arte, no una ciencia. ¡Experimente, diviértete y encuentra lo que funciona mejor para ti! ¡Buena suerte!