i. Los cimientos:comodidad, confianza y comunicación
* La relajación es clave: Espectáculos de rigidez. Respira hondo, sacude las extremidades y trata de pensar en algo agradable. Un cuerpo relajado se traduce en una cara más relajada. Las sonrisas genuinas son mucho más atractivas que las forzadas.
* confianza (o falsificarlo): Incluso si estás nervioso, trata de proyectar confianza. Una buena postura, el contacto visual (explicado más adelante), y una sensación de seguridad en sí mismo. Recuerde, el fotógrafo está en su * lado *.
* Comuníquese con el fotógrafo: ¡Esto es crucial! No tengas miedo de decirle al fotógrafo si una pose se siente incómoda o antinatural. No pueden leer tu mente. Además, haga preguntas si no está seguro de lo que quieren que haga. Los buenos fotógrafos ofrecerán una dirección clara y serán receptivos a sus comentarios.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta. No se desanime si las primeras poses no se sienten bien. Confía en el proceso.
ii. Principios de postura de núcleo:dar forma a su cuerpo
* Agregando tu cuerpo: Frente a la cámara directamente puede hacer que se vea más amplio. En general, inclinar su cuerpo ligeramente (aproximadamente 45 grados) es más halagador. Crea forma y dimensión. Un hombro debe estar más cerca de la cámara que la otra. Experimente para ver qué lado prefiere.
* Distribución de peso: Tenga en cuenta dónde está colocando su peso. Cambiar su peso ligeramente sobre un pie puede crear una curva más natural para su cuerpo y evitar que se vea rígido. También ayuda a prevenir la tensión en los hombros.
* Creación de espacio: Evite presionar sus brazos directamente contra su cuerpo. Esto los hace ver más grandes. Deja un pequeño espacio entre tus brazos y torso. Agradable ligeramente los codos también puede ayudar.
* La importancia de la postura: La buena postura es fundamental. Párate (o siéntate) alto, pero evite ser demasiado rígido. Piense en alargar su columna vertebral y relajar los hombros.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas opciones comunes (y generalmente buenas):
* Relajado a tu lado: Ligeramente doblado, no apretado.
* En tus bolsillos: Pulgares que muestran, no puños apretados.
* descansando en tu regazo: Especialmente para poses sentadas.
* sosteniendo algo: Un accesorio como una flor, un libro o un sombrero.
* Tocando tu cara/cabello: Use con moderación y haga que parezca natural, no forzado.
* Evitar: Brazos cruzados (a menos que se soliciten y ejecuten bien), puños apretados, ocultando sus manos por completo.
iii. Expresiones faciales y contacto visual
* Los ojos lo tienen: Los ojos son el punto focal de la mayoría de los retratos. Haga un contacto visual genuino con la cámara (o el fotógrafo, dependiendo de la toma). Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés.
* sonriendo:
* Smile genuina (Smile Duchenne): Esto implica no solo la boca sino también los músculos alrededor de los ojos. Se ve auténtico y atractivo. Piense en algo que te haga feliz de desencadenar esto.
* sonrisa suave: Una ligera mejora de los labios puede ser muy halagador, especialmente en retratos más serios.
* sin sonrisa: Una expresión que no es útil puede ser poderosa, pero debe ser intencional. Asegúrese de que todavía está transmitiendo emoción, incluso si es solo una contemplación reflexiva.
* Evitar: Mirando fijamente, entrecerrando los ojos (a menos que sea intencional para una mirada determinada) y forzar una sonrisa falsa.
* Posición de la barbilla: La "barbilla doble" es una preocupación común. Para minimizarlo, intente extender suavemente la barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo. No excesivamente, solo un ajuste sutil. El fotógrafo también puede ayudar ajustando el ángulo de la cámara.
* La práctica hace la perfección: Practique diferentes expresiones frente a un espejo para ver qué funciona mejor para usted.
iv. Comprensión de la iluminación
* La iluminación es importante: La forma en que la luz cae sobre su cara y cuerpo afecta drásticamente el retrato final. La buena iluminación puede mejorar sus características y ocultar fallas.
* Tenga en cuenta las sombras: Las sombras duras pueden ser poco halagadoras. La luz suave y difusa es generalmente más indulgente.
* Confía en tu fotógrafo: Deben saber cómo usar la iluminación para su ventaja. Si tiene preocupaciones sobre la iluminación, discúdalas de antemano.
V. Ropa y estilo
* Vestido para el éxito (y la comodidad): Elija ropa en la que se sienta bien y que refleje su personalidad. Evite cualquier cosa demasiado distractora o mal ajustada.
* Considere el fondo: Piense en cómo se verá su ropa en el fondo. Evite el enfrentamiento de colores o patrones.
* Timeless sobre moda: A menos que el objetivo esté explícitamente de moda, opte por estilos clásicos que no parezcan anticuados en unos pocos años.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que su ropa esté limpia, sin arrugas y adecuada. Revise su cabello y maquillaje.
vi. Consideraciones especiales
* posando para fotos de grupo:
* Vary Heights: Evite a todos de pie en línea recta a la misma altura. Haga que algunas personas se sienten o se arrodillen.
* Crear conexión: Fomentar las interacciones naturales entre las personas en el grupo. Brazos alrededor del otro, inclinándose, etc.
* Tenga en cuenta la composición: El fotógrafo probablemente organizará al grupo de una manera visualmente atractiva. Confía en su juicio.
* posando con accesorios: Use accesorios para agregar interés y contar una historia. Asegúrese de que el accesorio sea relevante y no distraiga del sujeto.
* posando para disparos de longitud completa: Preste atención adicional a la postura y la colocación de las piernas. Evite estar de pie con las piernas rectas y cerradas. Dobla ligeramente una rodilla y apunta el dedo del pie.
vii. El papel del fotógrafo
* Un buen fotógrafo lo guía: Un fotógrafo experimentado proporcionará dirección, ajustará su pose y lo ayudará a sentirse cómodo. Usarán su conocimiento de iluminación, composición y posa para crear el mejor retrato posible.
* No tengas miedo de hacer preguntas: Si no está seguro de algo, no dude en preguntar. El fotógrafo está allí para ayudarte.
* Confía en el proceso: Incluso si una pose se siente incómoda al principio, confíe en que el fotógrafo sepa lo que está haciendo. Pueden ver cómo se ve a través de la lente.
En resumen: Posar para retratos es una colaboración entre usted y el fotógrafo. Al comprender estos principios básicos, comunicarse de manera efectiva y confiar en la experiencia del fotógrafo, puede crear retratos que apreciará en los años venideros. La práctica es clave, ¡así que no tengas miedo de experimentar y divertirte!