posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. ¡No se trata solo de decirle a su sujeto "sonreír!" Se trata de dar forma a su cuerpo, dirigir su mirada y crear un sentido de conexión. Aquí hay un desglose de técnicas para ayudarlo a elevar su retrato:
i. Comprender los conceptos básicos:
* El propósito de posar: Posar no se trata de hacer que alguien no sea natural o incómodo. Se trata de guiarlos para resaltar sus mejores características, ocultar fallas percibidas y transmitir un estado de ánimo o mensaje específico.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y por qué les está pidiendo que se muevan de cierta manera. Un tema relajado e informado es mucho más fácil de plantear.
* Observe y ajuste: Observe continuamente el lenguaje corporal de su sujeto y haga ajustes según sea necesario. Busque tensión, incomodidad y áreas que puedan mejorarse.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más intuitivo será. Practica en amigos, familiares o incluso tú frente a un espejo.
* Fotos de referencia: Estudie retratos de revistas, en línea y en galerías. Preste atención a cómo se plantean los sujetos y cómo interactúa la luz con sus cuerpos.
ii. Principios clave de postura:
* Angling:
* Nunca dispare directamente, especialmente en el torso. Agregando el cuerpo, incluso ligeramente, crea líneas más halagadoras y agrega dimensión.
* "s" curva: Apunte a una curva sutil "S" en la columna vertebral. Esto a menudo se logra cambiando de peso de una pierna a la otra.
* ángulo de los hombros: Girar los hombros ligeramente lejos de la cámara hace que el sujeto se vea más delgado y más dinámico.
* ángulo de la cara: Alegar la cara ligeramente de la cámara crea sombras que definen los pómulos y la mandíbula.
* Distribución de peso:
* Cambiar el peso: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna crea una curva natural y evita que se vean rígidas.
* extremidades dobladas: Los brazos y las piernas doblados crean interés visual y evitan que el sujeto parezca que están de pie. Evite las líneas rectas.
* Creación de espacio:
* Espacio entre el brazo y el torso: Fomentar el sujeto a crear una pequeña brecha entre su brazo y su torso. Esto ayuda a definir la cintura y evitar que el brazo se mezcle con el cuerpo.
* Espacio entre las piernas: Si el sujeto está de pie, una ligera separación entre las piernas agrega interés visual. Si están sentados, cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede ser halagador.
* manos:
* manos relajadas: ¡Las manos tensas son un sorteo! Anime a su sujeto a relajar sus manos.
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que sostengan un objeto, descansen sus manos en sus caderas o pasen sus dedos por su cabello.
* Evite mostrar la parte posterior de la mano: La parte posterior de la mano puede verse más grande y menos halagador. Intenta mostrar el lado o la palma de la mano.
* Chin and Jawline:
* "Chin hacia adelante y hacia abajo": Este simple ajuste ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla. Imagine el sujeto empujando su frente ligeramente hacia la cámara.
* No aplastar el cuello: Tenga cuidado de no exagerar la técnica de "barbilla hacia adelante y hacia abajo", ya que puede comprimir el cuello.
* Ojos:
* Capacitación: El reflejo de la luz en los ojos (reflectores) agrega brillo y vida a un retrato. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* mira atractiva: Fomente su sujeto a conectarse con la cámara (y el espectador). El contacto visual directo es poderoso. Alternativamente, una mirada ligeramente fuera de la cámara puede crear una sensación de misterio o consideración.
iii. Poses específicas para diferentes tipos de cuerpo y situaciones:
* de pie de larga duración:
* La curva clásica "S": Cambie el peso a una pierna, incline los hombros y gire ligeramente la cara.
* Mano en la cadera: Esta pose acentúa la cintura y agrega confianza.
* inclinado: Apoyarse contra una pared o un árbol crea un aspecto relajado y casual.
* caminar: Capture el tema en movimiento para una sensación dinámica y natural.
* sentado:
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto se siente directamente frente a la cámara. Ángulo de su cuerpo en un ángulo de 45 grados.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede ser halagador y agregar elegancia.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más comprometida y dinámica.
* brazos sobre las rodillas: Esta pose puede crear una sensación más relajada e informal.
* Primer plano:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de un retrato de primer plano.
* ángulo de la cara: Gire la cara ligeramente para crear sombras que definan las características.
* Expresiones sutiles: Fomente su sujeto a expresar una variedad de emociones sutiles.
* Grupo posando:
* varía los niveles: Haga que algunas personas se sienten, se paren o se inclinen.
* Crear conexión: Fomentar la interacción entre los sujetos, como tocar los hombros o tomarse de la mano.
* Evite una línea recta: Organice el grupo en una formación escalonada para crear profundidad e interés.
iv. Los errores de planteado comunes para evitar:
* "ciervo en los faros" mira: Evite posturas rígidas e incómodas donde el sujeto se ve incómodo y sorprendido.
* líneas rectas: Evite que el sujeto se pare o siéntese con extremidades rectas y una postura rígida.
* Squashing: Tenga en cuenta cómo la ropa y la colocación del cuerpo pueden aplastar o distorsionar el cuerpo.
* Posición excesiva: No fuerzan poses que se sientan antinaturales o incómodos.
* Ignorando proporciones: Preste atención a cómo las diferentes partes del cuerpo se relacionan entre sí en el marco.
V. Consejos para trabajar con diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos de talla grande:
* Evite las tomas frontales: Agregar el cuerpo y usar líneas diagonales puede ser más halagador.
* resalte las mejores características: Concéntrese en los ojos, sonríe u otros atributos positivos del sujeto.
* Use ropa estratégica: La ropa que se adapta bien y define la cintura puede ser muy halagadora.
* Sujetos delgados:
* Agregar volumen: Use ropa que agrega volumen y textura.
* Evite las poses que las hacen ver más pequeñas: Evite posturas que compriman el cuerpo.
* Enfoque en la cara: Los retratos de primer plano pueden ser muy halagadores para temas delgados.
* sujetos altos:
* Use el entorno: Haga que se apoyen en algo o interactúen con su entorno.
* Angle Down: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ayudar a comprimir su altura.
* Sujetos cortos:
* Dispara desde un ángulo bajo: Esto puede ayudar a alargar sus piernas.
* Use accesorios: Haga que se paren en un paso o taburete.
vi. ¡Recuerda el poder de la iluminación!
Posar y iluminar van de la mano. La forma en que planteas tu sujeto afectará la forma en que la luz cae sobre su cuerpo y cara. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar los ángulos más halagadores para su sujeto. Presta atención a cómo las sombras definen y esculpen la forma.
vii. Desarrolle su propio estilo:
Si bien estas pautas proporcionan una base sólida, no tenga miedo de experimentar y desarrollar su propio estilo de postura único. Observe el trabajo de otros fotógrafos, pruebe cosas nuevas y encuentre lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. La clave es ser creativa, adaptable y siempre esforzarse por mejorar.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprender a posar y inclinar el cuerpo de una manera que cree retratos más convincentes y halagadores. ¡Buena suerte!