1. Error:Pobre iluminación
* El problema: Sombras duras, resaltados, imágenes planas/opacas, tonos de piel poco halagadores.
* La solución:
* La luz natural es tu amigo (a menudo): Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* difundir la luz: Use un difusor (panel translúcido) para suavizar la luz solar severa. Busque el tono abierto (sombra que está iluminada por un cielo brillante pero no el sol directo).
* refleja la luz: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz en las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Luz artificial (flash): Si usa flash, * nunca * usa flash directo en la cámara. Bote el flash de un techo o pared. Use un difusor o modificador en el flash. Considere Flash fuera de cámara para más control.
* Comprender la dirección de la luz: Presta atención a de dónde proviene la luz y cómo afecta la cara del sujeto. La iluminación lateral puede agregar drama, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
2. Error:pose de halagia
* El problema: Posturas incómodas, expresiones rígidas, ángulos poco halagadores.
* La solución:
* Guía, no dicte: Dé sugerencias, pero deje que la personalidad del sujeto brille.
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente a la cámara (generalmente alrededor de 45 grados) para crear un aspecto más adelgazante y dinámico.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, ya que tienden a verse rígidas. Una ligera curva en los codos y las rodillas es más natural.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden parecer incómodas si solo están colgando. Haga que sostengan algo, descansen sobre su regazo o le tocen suavemente la cara.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. * Ligeramente* es clave:no se excedan.
* Practica con un espejo: Experimente con diferentes poses para comprender qué funciona y qué no.
* Estudio que plantea referencias: Mira los retratos que admiras y analiza la postura.
3. Error:fondos ocupados o de distracción
* El problema: El fondo aleja la atención del sujeto.
* La solución:
* Elija un fondo simple: Busque paredes lisas, colores sólidos o follaje borrosa.
* Crear profundidad de campo (desenfoque): Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Cambia tu ángulo: A veces, simplemente mover unos pocos pies hacia la izquierda o la derecha puede mejorar drásticamente el fondo.
* Considere los colores: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Eliminar distracciones: Antes de tomar la toma, tómese un momento para escanear el fondo para obtener elementos de distracción (botes de basura, líneas eléctricas, etc.) y eliminarlos si es posible.
4. Error:enfoque incorrecto
* El problema: Los ojos del sujeto no son afilados.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador. Esto te da más control.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (poca luz, enfoque automático difícil), cambie al enfoque manual y use un pico o aumento de enfoque para garantizar un enfoque agudo.
* Verifique su enfoque: Después de tomar una oportunidad, amplíe la imagen para verificar la nitidez de los ojos.
5. Error:recortar demasiado fuertemente
* El problema: El sujeto se siente apretado y la imagen carece de espacio para respirar.
* La solución:
* Deja algo de espacio: Déle al sujeto algo de espacio alrededor de su cabeza y hombros.
* Evite amputar extremidades: No recorte en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas) a menos que sea una elección artística deliberada.
* Considere la relación de aspecto: Piense en cómo se mostrará la imagen (impresión, web, etc.) y ajuste el recorte en consecuencia.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
6. Error:edición excesiva (o sub-editante)
* El problema: La imagen se ve antinatural, falsa o simplemente no está pulida.
* La solución:
* menos es a menudo más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente según sea necesario.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado grises.
* Eliminar las imperfecciones naturalmente: Use herramientas que combinen imperfecciones con la piel circundante, en lugar de simplemente borrarlas.
* Afilar con moderación: El exceso de choque puede crear artefactos duros. Afrega solo las áreas que lo necesitan (como los ojos).
* Balance de blancos: Obtenga el balance de blancos correcto.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar definición.
* Desarrolle un estilo consistente: Esforzarse por una mirada constante en todas sus imágenes.
* Déjalo por un día. Regresa con ojos frescos.
7. Error:ignorar la personalidad del sujeto
* El problema: El retrato se siente genérico y no captura la esencia del sujeto.
* La solución:
* Habla con tu tema: Conozca antes de comenzar a disparar. Descubra sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Crear un ambiente relajado: Haga que el sujeto se sienta cómodo y a gusto. Reproduce música, cuente chistes o simplemente chatea.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Busque expresiones y gestos naturales.
* Fomentar la interacción: Si fotografia a niños o parejas, aliéntelos a interactuar entre sí.
8. Error:descuidar el contacto visual
* El problema: Los ojos del sujeto están mirando hacia la cámara, creando una desconexión con el espectador.
* La solución:
* Fomentar el contacto visual: Pídale al sujeto que mire directamente la cámara (o ligeramente fuera del centro, dependiendo del efecto deseado).
* Presta atención a las luces a la vista: Los recreficiles (reflejos de luz en los ojos) agregan vida y brilla a los ojos.
* Use disparos de nivel de ojo: Disparar a la nivel de los ojos crea una conexión más personal con el sujeto.
* varía el contacto visual: No tengas miedo de experimentar con diferentes contacto visual (mirando hacia otro lado, mirando hacia arriba, etc.) para crear diferentes estados de ánimo.
9. Error:Uso de la lente incorrecta
* El problema: Características faciales distorsionadas, perspectiva poco halagadora.
* La solución:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de retrato suelen estar en el rango de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo). 85 mm es una opción clásica.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan para retratos de primer plano.
* Considere el factor de cultivo: Si usa una cámara de sensor de cultivo, la distancia focal efectiva será diferente.
* Experimente con diferentes lentes: Pruebe diferentes lentes para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
10. Error:disparar en el modo incorrecto (auto)
* El problema: Falta de control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO, lo que lleva a imágenes mal expuestas o borrosas.
* La solución:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Este es un buen punto de partida para la fotografía de retratos.
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Requiere más práctica pero permite la máxima creatividad.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan para afectar la exposición de sus imágenes.
11. Error:ignorar la composición
* El problema: La imagen carece de atractivo visual y no atrae el ojo del espectador.
* La solución:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de la composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en la escena.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y crear profundidad.
12. Error:no prestar atención a los detalles (cabello, ropa)
* El problema: Pequeñas distracciones que resta valor a la imagen general.
* La solución:
* Verifique el cabello: Asegúrese de que el cabello esté bien peinado y libre de hilos callejeros.
* Ajuste la ropa: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y esté libre de arrugas o manchas.
* Eliminar accesorios de distracción: Evite que las joyas o accesorios que distraen demasiado.
* Coordinar colores: Elija colores de ropa que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Roller de pelusa: Mantenga un rodillo de pelusa a mano para eliminar el cabello de pelusa y mascotas de la ropa.
13. Error:no usar un trípode (especialmente con poca luz)
* El problema: Imágenes borrosas debido al batido de la cámara.
* La solución:
* usa un trípode: Un trípode proporciona una plataforma estable para su cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara.
* Estabilización de imagen (is): Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, habilítelo.
* Aumente ISO: Si no puede usar un trípode o una velocidad de obturación más lenta, aumente el ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* se apoya en algo: Si no tiene un trípode, intente apoyarse contra una pared o árbol para obtener apoyo.
14. Error:olvidar verificar el histograma
* El problema: Imágenes sobreexpuestas o subexpuestas.
* La solución:
* Comprender el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Aprenda a leerlo para determinar si su imagen está expuesta correctamente.
* Evite el recorte: El recorte ocurre cuando el histograma toca el borde izquierdo o derecho del gráfico, lo que indica que ha perdido detalles en las sombras o resaltados.
* Ajuste la compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo de sus imágenes.
15. Error:no practicar lo suficiente
* El problema: Falta de confianza, resultados inconsistentes.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de edición.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Mire los retratos que admira y analiza lo que los hace exitosos.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. Aprende de tus errores y sigue practicando.
Al evitar estos errores e implementar las correcciones, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!