1. Ubicación exploración y planificación:
* Encuentra el lugar correcto: Esto es crucial. Busque ubicaciones con una variedad de fondos, que incluyen:
* Sombra abierta: ¡El Santo Grial! Encuentre un lugar sombreado por árboles, edificios o un objeto grande. Open Shade proporciona una luz suave y incluso que es increíblemente halagadora. Evite la luz moteada (parches de luz y sombra), ya que puede crear patrones de distracción en la cara de su sujeto.
* fondos: Considere las paredes (ladrillo, pintadas, texturizadas), cercas, follaje (árboles, arbustos, flores), campos, agua o incluso elementos urbanos interesantes. Piense en el color y la textura del telón de fondo y cómo complementa la ropa y el estilo general de su sujeto.
* Dirección de luz: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Saber cuándo y dónde será la mejor luz es esencial.
* Considere la temporada: Piense en los colores del paisaje y cómo afectarán sus imágenes. El follaje de otoño, las flores de primavera o incluso la nieve de invierno pueden agregar mucho carácter.
* Hora del día:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): Esto es cuando la luz es suave, cálida y halagadora. Planifique sus sesiones en estos tiempos si es posible.
* Días nublados: ¡Los días nublados pueden ser tu mejor amigo! La cubierta de la nube actúa como un softbox gigante, creando incluso una luz difusa.
* Midday (evite si es posible): El sol es duro y directamente sobre la cabeza, creando fuertes sombras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra muy profunda o use un difusor.
* Seguridad y comodidad:
* Accesibilidad: ¿Es fácil llegar la ubicación? ¿Hay estacionamiento?
* Permisos: ¿La ubicación requiere algún permiso o tarifa?
* Seguridad: Sea consciente de su entorno. Evite las áreas peligrosas.
* Confort del cliente: Asegúrese de que su cliente esté cómodo. Proporcione asientos, agua y sombra si es necesario.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de disparar en modo manual funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen la mayor flexibilidad y control.
* lente:
* lentes de retrato: Las lentes con distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* 50 mm: Una lente versátil que es ideal para retratos de cuerpo completo y ambientales.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea un hermoso fondo de fondo (bokeh).
* 135 mm: Excelente para disparos más ajustados y aislar su tema.
* lentes de zoom: Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad para enmarcar sus disparos.
* Reflector: Un reflector es esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un toque de luz a los ojos. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura, creando una luz más uniforme y favorecedora. Esto es especialmente útil cuando no puedes encontrar sombra abierta.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer su exposición. La mayoría de las cámaras tienen medidores de luz incorporados, pero uno externo puede ser más preciso.
* Bolsa de cámara: Para llevar y proteger su equipo.
* Props (opcional): Considere traer accesorios que complementen la personalidad y el estilo de su sujeto.
* taburete o silla (opcional): Para posar y consuelo.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres enfatizar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación:
* Establezca la velocidad de obturación lo suficientemente alta como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. La configuración de balance de blancos "nublado" o "de sombra" puede agregar calidez a sus imágenes en los días nublados. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Concéntrese en los ojos de su sujeto. Los ojos son la ventana del alma, y los ojos afilados son esenciales para un retrato convincente.
* Use el enfoque automático de un solo punto para la máxima precisión.
4. Posación y dirección:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y guíelos a través de las poses.
* Postura relajada: Aliente a su sujeto a relajar los hombros, respirar profundamente y evitar poses rígidas.
* ángulos:
* Gire el cuerpo ligeramente: Hacer que su sujeto gire ligeramente su cuerpo hacia la cámara es generalmente más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* dobla las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, ya que pueden verse rígidas. Anime a su sujeto a doblar sus codos y rodillas.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto puede ayudar a crear una línea de mandíbula más definida y evitar una barbilla doble.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Dale a tu sujeto algo que ver con sus manos, como sostener un accesorio, descansarlos en su regazo o tocar suavemente su rostro.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas naturales y las expresiones genuinas. Cuéntale chistes, haz preguntas o haz que piensen en algo que los haga felices.
* Movimiento: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva. Caminar, girar o bailar puede crear retratos dinámicos y de aspecto natural.
* Variedad: Dispara una variedad de poses y ángulos para darte opciones en el procesamiento posterior.
5. Usando la luz natural de manera efectiva:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta, con la luz proveniente del área abierta. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara y llenar las sombras.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un brillo suave y etéreo. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara y evitar que sean siluitados.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con el sol proveniente del lado, creando sombras dramáticas y reflejos. Use un reflector para suavizar las sombras en el lado opuesto de su cara.
* reflectores:
* Reflector blanco: Crea luz suave y neutral.
* reflector plateado: Crea luz brillante y especular. Úselo con precaución, ya que puede ser demasiado duro.
* Reflector de oro: Agrega calor al tono de la piel.
* Reflector negro (bandera): Bloquea la luz y crea sombras más profundas.
* difusores: Mantenga un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
6. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en una de las intersecciones de las líneas para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar su presencia.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno, como árboles, arcos o puertas, para enmarcar su tema.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro para crear perspectivas únicas.
7. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr su aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que desea mantener un aspecto natural.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Presets y acciones (opcional): Use preajustes o acciones para aplicar rápidamente un aspecto constante a sus imágenes.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para usar luz natural y posar sus sujetos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros. Analice su uso de luz, composición y postura.
* Sea paciente: Encontrar la luz correcta y capturar la expresión perfecta lleva tiempo.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, tus sujetos estarán más relajados y capturarás imágenes más auténticas.
* ubicaciones de exploración con anticipación, Incluso si no tienes una sesión específica planificada. Esto le dará ideas para el futuro.
* Siempre tenga en cuenta sus antecedentes. Incluso un elemento ligeramente que distrae puede arruinar una foto excelente. Busque cosas para eliminar (basura, señales de distracción, etc.) o formas de difuminar con una profundidad de campo superficial.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales utilizando un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!